Licence Arts du spectacle - Danse (L3)

Domaine : Arts

Mention : Arts du spectacle - Danse (L3)

Responsable de la mention : Julie PERRIN

UFR de rattachement : Arts, Philosophie, Esthétique (ARTS)

Secrétariat : Bât. A, salle 080 - Tél : 01 49 40 65 22

Courrier électronique : joanna@univ-paris8.fr

Site Internet : www-artweb.univ-paris8.fr

OBJECTIFS DE LA FORMATION :

La Licence du département Danse de l’Université Paris 8 a pour but principal de constituer un espace vivant d’échanges entre la création contemporaine chorégraphique et la recherche, en d’autres termes, il s’attache avant tout à faire naître une parole et un discours issus de l’expérience de l’artiste chorégraphique et de la perception même des œuvres. Le projet du département danse depuis sa création n’a de sens à l’université que s’il entre en résonance avec les nécessités et les questions du terrain professionnel pour en mener la critique, dégager ses enjeux techniques, esthétiques, et historiques. C’est en ce sens qu’il privilégie les liens de la recherche avec les danseurs et chorégraphes de la danse d’aujourd’hui. Ceci implique que les étudiants doivent tous avoir un parcours suffisant en danse pour pouvoir suivre le cursus Cursus Cycle universitaire sanctionné par un diplôme .

La formation de Licence vise trois objectifs principaux :

• Le premier objectif est de donner aux praticiens et professionnels : danseurs, chorégraphes, professeurs de danse, acteurs du milieu chorégraphique, journalistes, etc., ou futurs professionnels, un recul critique sur leur pratique, et les moyens d’articuler leurs savoirs pratiques avec des savoirs théoriques. A ce titre, la Licence danse joue depuis de nombreuses années un rôle crucial dans la transformation de la culture et des pratiques du milieu professionnel.

• Le deuxième objectif est celui de la professionnalisation, qui est intimement lié au premier : un module de 30 ECTS ECTS (European Credit Transfer System) : système européen d’évaluation des enseignements suivis est consacré à une « étude de terrain » qui permet à chaque étudiant soit de se spécialiser dans une compétence spécifique (danse et nouveaux médias par exemple), soit de conduire une étude dans le contexte professionnel (compagnie, école, théâtre, etc.).

• Le troisième objectif est celui de la préparation à la recherche  ; par recherche, nous entendons bien entendu la poursuite des études universitaires au niveau master et au delà, mais aussi nombre d’activités de recherche hors cadre universitaire propres au terrain professionnel.

COMPETENCES VISEES :

Connaissances, culture générale en Danse. Analyser des œuvres et écrire sur la danse. Approfondissement de la pédagogie en danse. Préparer aux actions de sensibilisation en Danse proposées par les structures institutionnelles. Etre préparé au master Musique spécialité Danse.

POURSUITES D’ETUDES ET DEBOUCHES PROFESSIONNELS :

Les étudiants de la Licence sont recrutés à proportion égale entre des professionnels (danseurs, chorégraphes, professeurs de danse, critiques, programmateurs, etc.) et des étudiants plus jeunes, disposant pour la plupart déjà d’une première formation initiale (Diplôme d’Etat des professeurs de danse en particulier).

La Licence vise donc, pour certains d’entre eux, à renforcer leur activité professionnelle (statut de formation continue, indispensable dans un secteur particulièrement instable), ou une reconversion (arrêt de la pratique dansée et évolution vers la programmation, la critique, l’action culturelle, etc.). Pour d’autres, il s’agit de préciser un projet professionnel (hésitation entre pratique artistique et action culturelle, par exemple) ; certains, enfin, viennent spécifiquement à cette Licence en vue de continuer vers la recherche.

Il est important de préciser que cette formation accueillant des danseurs de bon niveau, et/ou de niveau professionnel, n’est jamais stricto sensu une formation « initiale », et que les objectifs professionnels et les débouchés dépendent à la fois de la formation elle-même, et du parcours antérieur ou parallèle de chaque étudiant. En fonction des éléments ci-dessus : on retrouve nos étudiants dans les domaines de l’action culturelle, de la pédagogie de la danse, de la sensibilisation à la culture chorégraphique, de l’art-thérapie, des techniques somatiques et de l’analyse fonctionnelle du mouvement dansé, de l’administration, la gestion et la production des spectacles chorégraphiques, la documentation en danse, la chorégraphie et l’interprétation, ainsi que l’enseignement dans le supérieur...

CONDITIONS D’ACCES :

Les conditions d’accès pour une entrée en majeure L3 Arts du spectacle - danse sont :

• Soit deux années de formation universitaire (L2) et une pratique (pré-professionnelle ou amateur éclairé) de la danse évaluée par la commission pédagogique,
• Soit un parcours professionnel en danse et/ou un parcours de formation professionnelle en danse (école supérieure d’interprétation, de chorégraphie ou de pédagogie).

Pour tous il sera demandé une motivation et un projet individuel clairement relié au contenu de notre formation.

Nombre de places : L3 (avec ou sans prérequis) : 70 places

MODALITES D’ADMISSION POUR L’ANNEE 2012-2013 :

Se connecter sur le site de l’Université : www.univ-paris8.fr (rubrique Formations/Inscription) dès le mois de mars 2012.

ORGANISATION ET CONTENU DE L’ENSEIGNEMENT :

La majeure danse est dispensée sur la 3^e année de licence (avec ou sans pré-requis). Elle est composée de 720h (pré-requis compris) de cours répartis en 3 unités d’enseignement (UE) (Théories, Pratiques et Terrain) valant 90 ECTS :

UE « Théories » (4EC - 20 ECTS) + pré-requis : 4EC - 20 ECTS  - 8 cours d’Histoire et Esthétique

UE « Pratiques » (2EC - 10 ECTS) + pré-requis : 1EC double - 10ECTS - 2 cours d’Analyse du mouvement + 1 grand atelier ou 2 ateliers (10 ECTS)

UE « Terrain » (30 ECTS) :

Cette UE vise à permettre à chaque étudiant, en fin de licence, de développer une question personnelle, avec un ensemble d’objectifs multiples : l’approfondissement d’une matière ou d’une discipline ; la préparation à la sortie vers la vie professionnelle ; l’initiation à la recherche ou, du moins, à l’élaboration d’une question critique.

Cette UE à géométrie variable selon les projets se compose néanmoins dans tous les cas de 4 éléments :

• le tutorat, qui accompagne la totalité du projet, de sa conception à sa finalisation
• le terrain, « séjour en terrain » ou stage (environ 200h), ou un ensemble de 4 à 6 EC EC Elément constitutif (soit « Danse et nouveaux médias » : Chorégraphie assistée par ordinateur, Expérimentation de dispositifs interactifs en danse, Danse et nouveaux medias : histoire et esthétique, Vidéodanse : esthétique de la vidéodanse et création vidéodanse - soit « Economie et gestion des entreprises du spectacle vivant » (EC dispensés par la formation Arts du spectacle théâtral) - soit dans une autre discipline en liaison avec la question choisie par l’étudiant)
• un EC « analyse de terrain » conduit par l’un des enseignants de la formation, qui permet de confronter les problèmes et les expériences, d’en rendre compte, et de poser collectivement les problèmes méthodologiques
• un dossier de synthèse ou réalisation pratique, aboutissement du projet.

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Organisation et contenu de l’enseignement de la licence Danse

MODALITES DE CONTROLE DES CONNAISSANCES :

Se fait régulièrement sous forme de discussion collective enseignement par enseignement, et globalement en fin de chaque semestre.

Contrôle continu ; travaux écrits, exposés en cours, éventuellement réalisations pratiques (chorégraphies, interprétation de danses, réalisation de vidéodanses, etc.).

ECHANGES INTERNATIONAUX :

Sans faire l’objet de partenariats formalisés, la mobilité des étudiants est fortement favorisée :

• par la validation d’enseignements suivis dans d’autres universités, et dans le soutien à tous les projets individuels (aide aux contacts, aide aux demandes de financements). A ce titre, certains de nos étudiants ont déjà pu faire une partie de leur parcours dans plusieurs universités américaines, brésiliennes et canadiennes.
• par l’obtention d’équivalences sur les parcours professionnels et les formations supérieures en danse pour les étudiants venant de nombreux pays.