Master Etudes théâtrales

MASTER RECHERCHE

Domaine : Arts

Mention : Arts du spectacle - Arts de la scène

Spécialité : Etudes théâtrales

Responsables de la mention : Philippe TANCELIN, Katia LEGERET

Responsables de la spécialité : Philippe TANCELIN, Katia LÉGERET, Jean-François DUSIGNE, Marc-André RISACHER

UFR de rattachement : Arts, Philosophie, Esthétique (ARTS)

Secrétariat : Bât A, salle 031 - Tél. : 01 49 40 66 16

Courrier électronique : theatre@univ-paris8.fr

Site Internet : www-artweb.univ-paris8.fr

OBJECTIFS DE LA FORMATION ET COMPETENCES VISEES :

La transformation continue, notamment depuis le siècle dernier, des conditions socioéconomiques, politiques, culturelles et esthétiques du spectacle vivant conduit à proposer aux étudiants une approche ouverte et plurielle de la notion de théâtre. Cela amène ainsi à mettre au cœur du projet pédagogique de notre formation universitaire la transmission d’outils de compréhension des conditions d’existence, passées et présentes, du monde des arts du spectacle vivant.

Dans un contexte où les mutations sociales se poursuivent, il semble essentiel de préparer nos étudiants à une connaissance approfondie des réalités artistiques et à un questionnement renouvelé sur les particularités de l’expérience esthétique dans le spectacle vivant et ce, tant en termes de capacité d’insertion future dans les milieux professionnels associés que de propédeutique à la recherche scientifique.

Face à ces enjeux, l’orientation générale de cette mention consiste à laisser ouvert le champ des compétences et des thématiques de recherche, à rechercher des synergies entre différentes approches et disciplines, pour mieux répondre à la nécessité contemporaine d’une approche plurielle de la création spectaculaire et scénique, des propositions théoriques qui l’innervent, des problèmes contemporains qui la traversent.

POURSUITES D’ETUDES ET DEBOUCHES PROFESSIONNELS :

• Doctorat Enseignement supérieur et recherche
• Domaine de la création : dramaturgie, écriture scénique, mise en scène, scénographie, jeu de l’acteur
• Métiers de l’enseignement
• Métiers de la presse, de l’édition et de la traduction
• Métiers de la médiation culturelle liés aux technologies numériques et aux multimédias
• Médiation culturelle et interculturelle
• Intervention en milieu protégé : art-thérapie, éducation spécialisée, justice
• Formation de formateur
• Gestion, administration des organismes théâtraux
• Conseiller artistique dans les services publics (collectivités territoriales, associations)
• Conservation du patrimoine de théâtre

CONDITIONS D’ACCES :

M1  : Licence arts mention arts du spectacle - option études théâtrales

Licences LMD LMD Licence - Master - Doctorat (Licence arts mention arts du spectacle théâtral)

Tout autre cas de figure devra faire l’objet d’une demande d’équivalence examinée par la commission compétente.

M2  : Maîtrise en arts du spectacle option études théâtrales (ancienne dénomination) ou Master 1 en arts mention arts de la scène (nouvelle dénomination) avec mention Très bien à la soutenance du mémoire.
Tout autre cas de figure devra faire l’objet d’une demande d’équivalence examinée par la commission compétente.

Nombre de places : M1 : 120 - M2  : 50

DATES ET MODALITES D’ADMISSION POUR L’ANNEE 2012-2013 :

Télécharger le dossier de candidature sur le site : http://admission.univ-paris8.fr à partir du 26 mars 2012

Date limite de dépôt des dossiers :

- Equivalence : 25 juin 2012

- Transfert : 8 septembre 2012

ORGANISATION ET CONTENU DE L’ENSEIGNEMENT :

Le master se déroule sous forme de séminaires semestriels. En M1 et M2, chaque étudiant doit suivre 3 séminaires ou UE (Unités d’Enseignement) répartis ainsi :
- le séminaire de son directeur de recherche (sauf autre accord avec celui-ci)
- les 2 autres séminaires pouvant être choisis parmi ceux offerts à Paris 3, Paris 10 ou autres organismes de recherche (en accord avec le directeur de recherche).

Au cours du Master il est possible et même recommandé à l’étudiant d’effectuer un semestre à l’étranger.

M1 (1^re année) :

3 unités d’enseignements (UE) + mémoire de détermination + soutenance (soit 60 ECTS ECTS (European Credit Transfer System) : système européen d’évaluation des enseignements suivis )

• UE Méthode : 1 séminaire didactique (32h - 10 ECTS)
• UE Thématique : 1 séminaire didactique (32h - 10 ECTS)
• UE Développement : (32h - 10 ECTS) comportant 4 options au choix :
  • 1 autre séminaire à choisir dans ou hors département Théâtre
  • ou - stage tutoré lié au projet de l’étudiant (en M1 ou M2)
  • ou - atelier d’expérimentation (en M1 ou M2)
  • ou - approfondissement d’une langue (2 x 5 ECTS)

+ mémoire de détermination (15 ECTS) et soutenance (15 ECTS)

Le mémoire de détermination et la soutenance donnent accès au Master 2 s’ils sont validés avec une mention Très Honorable.

Sortie possible en fin de M1 avec délivrance de la Maîtrise. Deux possibilités :

• Maîtrise centrée sur un mémoire théorique (100 pages environ)
• Maîtrise, option « pratique artistique », associant au mémoire (60 pages environ) une réalisation (mise en scène, travail d’acteur, etc.).

Remarque : Les stages « tutorés » orientent l’étudiant vers une insertion professionnelle. Les ateliers d’expérimentation se définissent principalement par une autonomie de création de projet par l’étudiant :

1. dans le domaine socioculturel en milieu protégé (théâtre en milieu hospitalier, carcéral, celui de l’assistance publique), dans les établissements scolaires et en entreprise
2. dans le milieu culturel associatif ou institutionnalisé, avec le statut d’artiste (comédien interprète, metteur en scène…)

M2 (2^e année) :

3 unités d’enseignements (UE) + mémoire de développement + soutenance (soit 60 ECTS)

• UE Méthode : 1 séminaire didactique (32h - 10 ECTS)
• UE Thématique : 1 séminaire didactique (32h - 10 ECTS)
• UE développement : 1 autre séminaire à choisir dans ou hors département Théâtre (10 ECTS)

+ mémoire de développement (20 ECTS) et soutenance (10 ECTS).
Le Mémoire (100 pages environ) et la soutenance donnent accès au Doctorat s’ils sont validés avec une mention Très Honorable.

MODALITES DE CONTROLE DES CONNAISSANCES :

Evaluations au sein de chaque enseignement et rencontres périodiques avec les étudiants d’un même niveau mises en œuvre selon les spécificités pédagogiques de chaque enseignement.

POSSIBILITE D’ACCES EN M2 AU MASTER COOPERATION ARTISTIQUE INTERNATIONALE (C.A.I.)

Encadré par les responsables de ce Master (Philippe TANCELIN / Katia LEGERET), il est animé par Jean-Michel Djian. Sous la forme d’un tutorat personnalisé, ses objectifs scientifiques sont multiples : acquérir une connaissance étendue de l’espace artistique francophone en particulier à partir des festivals ; connaître les institutions et les réseaux permettant de devenir des acteurs sociaux dans le champ culturel des Pays du Sud ; analyser et créer dans ce contexte de nouvelles passerelles entre le spectacle vivant et les industries culturelles.

Ses débouchés professionnels sont spécifiques : l’organisation/direction des festivals et cadres de collectivités locales impliquées dans la coopération décentralisée Nord/Sud. Ce Master CAI associe dans ses enseignements des universitaires francophones d’origine africaine.

ECHANGES INTERNATIONAUX :

• Partenariat dans le cadre du master conjoint « Master européen en études du spectacle vivant » auquel participent les Universités suivantes : Bruxelles (ULB), Bologne, Paris 8, Pérouse, Séville, Stockholm-UNICA, Caen, Berne…
• Programme SOCRATES/ERASMUS ERASMUS European Region Action Scheme for the Mobility of University Students, programme d’échange entre universités  : Universités d’Allemagne, Angleterre, Belgique, Espagne, Italie, Suède (cours en anglais)
• Programme d’études intégrées franco-québécois
• Programme MICEFA MICEFA Mission interuniversitaire de coordination des échanges franco-américains est un programme d’échange franco-américain  : USA (le Test of English as a Foreign Language/TOEFL TOEFL Test of English as a foreign language , est indispensable).
• Master conjoint « Erasmus Mundus Erasmus Mundus Extension du programme d’échange pour l’enseignement supérieur ERASMUS  » en Etudes du spectacle vivant avec l’Université libre de Bruxelles (coordinatrice) et les Universités partenaires de Nice Sophia Antipolis, Franckfort Am Main, Séville, Copenhague et de La Corogne
• Conventions internationales avec : l’Université Fédérale Salvador de Bahia au Brésil et l’Université de République de Chine « National Taïwan Junior College of Performing Arts ».

Responsable des échanges internationaux : Katia LEGERET, bureau A 031, poste 01 49 40 66 16

LABORATOIRES SUR LESQUELS S’APPUIE LA FORMATION :

Equipe d’Accueil 1573 : Scènes et savoirs (responsable : Philippe TANCELIN)

Cette équipe d’accueil comporte 4 axes :

1. Poétique et esthétique, axe appuyé sur le CICEP Centre International Interuniversitaire de Créations d’Espaces Poétiques et de Recherches (et ses 5 laboratoires : Philosophie Esthétique, Voix, Danse, Scène, Virtuel)
2. Logiques économiques et sociales des arts de la scène
3. Historiographie des pratiques scéniques
4. Ethnoscénologie, axe appuyé sur le Laboratoire d’Ethnoscénologie et le thème 5 « Création, Pratiques, Publics » de l’axe « Industries de la culture et arts » de la Maison des Sciences de l’Homme Paris Nord /UMS UMS Unité mixte de service 2553.

Dans les propositions de séminaires didactiques, les 4 axes de la finalité recherche sont représentés et sur les deux années de master, chaque étudiant aura obligatoirement suivi au moins un séminaire de chaque spécialité.