Master Musicologie, création, musique et société

MASTER RECHERCHE

Domaine : Arts
Mention : Musique
Spécialité : Musicologie, Création, Musique et Société

Parcours :

• Théorie et recherche
• Création musicale et sonore
• Critique, journalisme et production radiophonique
• Transmission, pédagogie et médiation musicales

Responsable de la mention et de la spécialité : Philippe MICHEL

Responsables des parcours : Christian CORRE, Joël HEUILLON, Guillaume LOIZILLON, Philippe MICHEL, Jean-Paul OLIVE, Danièle VILLEMIN, Gianfranco VINAY

UFR de rattachement : Arts, Philosophie, Esthétique (ARTS)

Secrétariat  : Bât A, salle 130 - Tél. : 01 49 40 66 11

Courrier électronique : musique@univ-paris8.fr

Site Internet : www-artweb.univ-paris8.fr/musique

OBJECTIFS DE LA FORMATION ET COMPETENCES VISEES :

Ce master correspond non seulement à une formation musicologique-type telle qu’on la trouve dans toutes les universités françaises proposant cette spécialité (et offrant le plus souvent des enseignements en Histoire, Analyse, Esthétique, principalement dans le domaine de la musique occidentale de tradition écrite - le répertoire « classique »), mais il offre aussi une ouverture spécifique aux musiques relevant de différentes formes de création contemporaine, aux musiques de jazz, aux musiques populaires modernes, aux musiques de tradition orale, sans perdre de vue l’articulation des enseignements théoriques avec l’exercice de la création.

La spécialité « Musicologie, Création, Musique et Société », comprend donc plusieurs axes de formation découlant des spécificités pédagogiques et scientifiques du Département Musique de l’Université Paris 8 : l’étude des productions et œuvres musicales, pratique de la création sous plusieurs formes (Ecriture, Improvisation, Composition assistée par ordinateur), l’étude des pratiques et savoirs musicaux en tant que processus socio-culturels, notamment via la recherche en ethnomusicologie. Ces axes de formation alimentent à part égale quatre parcours, la différence entre ces derniers ne se faisant pas tant en fonction des disciplines enseignées que des objectifs de formation. Ces parcours sont :

- Théorie et recherche

- Création musicale et sonore

- Critique, journalisme et production radiophonique

  Transmission, pédagogie et médiation musicales

POURSUITES D’ETUDES ET DEBOUCHES PROFESSIONNELS :

(Tous parcours confondus)

Poursuites d’études possibles :

- Formation doctorale en Arts, spécialité Musique, pour les étudiants ayant suivi le parcours « Théorie et recherche » (priorité donnée aux étudiants ayant obtenu la mention Très Bien). D’autres formations de même niveau, en France et dans les pays reconnaissant les diplô-mes de Master européens, sont également accessibles après le Master.

Enseignement :

- Enseignant à l’Université, notamment dans les départements de musique (voire d’histoire de l’art ou d’anthropologie)

- Professeur d’éducation musicale (collèges, lycées)

- Professeur des Conservatoires (analyse, esthétique et histoire de la musique...)

- Conseiller pédagogique en éducation musicale

- Musicien intervenant en milieu scolaire et dans les écoles de musique (pédagogie et création musicales)

- Conseiller d’éducation populaire et de jeunesse

Autres professions musicales :

- Bibliothécaire (conservateur), chargé de gestion des entreprises culturelles

- Régie : régisseur général ; chef de plateau

- Production : délégué de production ; chargé de production

- Communication : directeur de communication ; responsable des relations publiques ; responsable des relations extérieures ; attaché de presse spécialisé dans les productions musicales

- Administration : administrateur d’orchestres et de festivals

- Agent artistique : entrepreneur de spectacle

- Responsable d’institutions régionales et nationales (DRAC, DDM, INA)

- Journaliste spécialisé ; producteur radiotélévision pour les émissions musicales

- Responsable de services à la SACEM (Société des Auteurs et Compositeurs de Musique)

- Responsable d’archives sonores (Cité de la Musique, Radio-France, BNF, ...)

Autres professions liées à la recherche :

- Compositeur - Ethnomusicologue - Chercheur en acoustique, musicologie, organologie - Chercheur en thérapies musicales - Ingénieur du son à la radio et à la télévision - Concepteur logiciel en informatique musicale.

Remarque : Un grand nombre de ces professions nécessite une formation complémentaire aux spécialités non musicales qu’elles font inter-venir (administration, gestion, conservation, journalisme, thérapie, etc.). Ces formations sont dispensées pour la plupart dans des établis-sements spécialisés (écoles et instituts publics ou privés). L’Université Paris 8 assure néanmoins certaines d’entre elles (politiques et gestion de la culture en Europe à l’ IEE Institut d’études européennes. par exemple). Se renseigner auprès des départements concernés.

CONDITIONS D’ACCES :

L’admission est soumise à l’examen d’un dossier de candidature par une commission d’accès en Master et à l’accord d’un directeur de recherche du champ disciplinaire envisagé (parcours « Théorie et recherche ») ou directeur de projet (parcours « Création musicale et sonore », « Critique, journalisme et production radiophonique », « Transmission, pédagogie et médiation musicales »).

Titres et diplômes reconnus

M1  : Licence de Musique. Equivalence donnée par un parcours de formation supérieure au CNSM (Prix du CNSMDP ou CNSMDL) contenant des UV UV Unité de valeur de Musicologie. Diplôme étranger de même teneur.

M2 : Master 1^re année complet (ou Maîtrise) de Musique (mention Très Bien). Diplôme étranger reconnu en équivalence. Master 1^re année (ou Maîtrise) d’Ethnologie (mention Très Bien) pour les candidats au parcours « théorie et recherche » dans le champ de l’ethnomusicologie.

Remarque : En fonction du projet de recherche/de création envisagé, il peut être demandé aux étudiants (M1 et M2) de rattraper des enseignements de licence spécifiques en rapport avec ce projet.

Nombre de places :

M1 : 110

M2 : 65 dont 15 à 20 places par année d’étude (M1, M2) pour le parcours « Création musicale et sonore ».

DATES ET MODALITES D’ADMISSION POUR L’ANNEE 2011-2012  :

Télécharger le dossier de candidature sur le site : http://admission.univ-paris8.fr à partir du 28 mars 2011.

Date de la première commission : 7 juin 2011 (recommandée pour les candidats étrangers)

Date de la deuxième commission : 9 septembre 2011

ORGANISATION ET CONTENU DE L’ENSEIGNEMENT :

Organisation et volume horaire variables en fonction du parcours retenu : de cinq séminaires de niveau Master par année d’étude (parcours « Théorie et recherche ») pour un volume horaire total de 160h minimum environ auquel s’ajoutent 30h de travaux dirigés pour la réalisation de chacun des mémoires de fin d’année (un mémoire de fin de M1 et un mémoire de fin de M2), jusque 192h de cours, 60h de stages et 32h de projets tutorés et suivi de mémoire de M2 (parcours « Création musicale et sonore »).

Présentation des parcours :

Parcours Théorie et recherche (responsables : Jean-Paul OLIVE et Gianfranco VINAY)

Ce parcours est destiné aux étudiants souhaitant mener des recherches dans les différents champs représentés au Département Musique de Paris 8 (voir la rubrique « Champs de recherche proposés » sur le site http://www-artweb.univ-paris8.fr/musique). Il est donc prioritairement destiné aux étudiants souhaitant s’orienter vers des recherches de troisième cycle (Doctorat) à l’issue du Master. Il est également conçu comme une formation universitaire susceptible de compléter un cursus Cursus Cycle universitaire sanctionné par un diplôme de Conservatoire (interprétation, écriture, composition, improvisation, etc.) ou autre. Les contenus de ses séminaires concernent aussi bien l’étude des productions et œuvres musicales que l’étude des pratiques et savoirs musicaux en tant que processus socioculturels.

Ce parcours propose également une approche pluridisciplinaire de la recherche. Ainsi, en fonction du sujet de recherche déposé par le candidat et en accord avec le directeur de recherche et les responsables concernés (spécialité et parcours), il est possible de suivre et valider, pour partie, des séminaires de Master relevant d’autres mentions et spécialités que celles proposées par le Département Musique, et/ou de suivre et valider des séminaires dispensés dans d’autres institutions d’enseignement supérieur partenaires (de même, pour les travaux de recherche nécessitant une importante étude de terrain - notamment en Ethnomusicologie ou Sociologie de la musique - une équivalence de séminaire peut être accordée à ce titre par le Directeur de recherche, en accord avec le responsable du deuxième cycle).

Parcours Création musicale et sonore (responsables : Guillaume LOIZILLON et Philippe MICHEL)

Le parcours « Création musicale et sonore » vise à former des étudiants souhaitant compléter une formation initiale dans le domaine de la composition musicale et de la création sonore.

Ce parcours propose principalement d’explorer la création musicale dans son application à l’image, aux spectacles vivants, ou à toute autre forme artistique, incluant les installations, la création multimédia et l’Internet. Il propose ainsi l’acquisition de compétences dont l’objectif est d’acquérir une réelle assise professionnelle, pensée dans le cadre du paysage artistique actuel dans toute sa diversité.

Essentiellement tourné vers la pratique, ce parcours ne se contente pas d’une navigation dans les différentes tendances de la création musicale actuelle. Il est pensé comme un véritable outil de création professionnelle, ouvert à des étudiants désireux de se confronter avec les multiples voies de la création contemporaine.

En fonction de son parcours antérieur et de son choix d’orientation professionnelle, et après évaluation à l’entrée dans ce parcours de Master, chaque étudiant dont la candidature aura été retenue sera orienté dans un axe principal parmi ceux-ci :

- Écriture musicale et arrangement

- Improvisation musicale et techniques de montage

- Pratique des outils musicaux électroniques et informatiques.

Chaque étudiant devra également suivre des enseignements complémentaires, en horaire moindre, dans les disciplines relevant des autres axes (par exemple des enseignements dans le domaine de l’improvisation, des techniques de montage et des outils musicaux électroniques et informatiques pour un étudiant dont le profil à l’entrée dans ce parcours serait typé « écriture musicale »).

Outre ces cours techniques, devront être suivis des séminaires de méthodologie, d’analyse, et de langue.

Des conférences et master classes, dispensées par des artistes invités, entreront également dans le programme de formation.

Chaque étudiant devra effectuer chaque année une réalisation artistique, et présenter un mémoire d’accompagnement d’une trentaine de pages en fin de seconde année. Un stage en entreprise viendra compléter la formation à l’université.

NB : les étudiants qui souhaitent aborder la question de la création musicale sous un angle davantage spéculatif (par exemple de type « composition et recherche »), sont soumis aux exigences du parcours « Théorie et recherche » (voir ci-dessus le descriptif correspondant).

Parcours Critique, journalisme et production radiophonique (responsable : Christian CORRE)

Le parcours « Critique, journalisme et production radiophonique » entend concilier à la fois les exigences d’une culture universitaire de haut niveau et les impératifs concrets d’une formation au métier de critique musical. Il s’inscrit dans le cursus général du Master Arts, mention musique (méthodologie, musicologie, séminaires spécialisés, séminaire libre ou terrain, mémoires terminaux). Etendu sur deux ans, il comporte une progression en deux temps. La première année, à vocation préparatoire, se veut aussi généraliste : théorie (histoire de la musique et de la

critique, étude de thématiques essentielles à la profession - notions d’interprétation, de médiation culturelle) ; et pratique : ateliers d’écriture, analyse de discours (journalistique, radiophonique...), stages, interviews, déplacements sur des lieux spécifiques (concerts, festivals, institutions ...).

L’éventail des divers genres musicaux, tous représentés au sein du département de musique (classique, opéra, jazz, musiques populaires d’Europe et du monde...) rend possible, au niveau de la seconde année, une spécialisation réelle (en classique, en jazz, etc.) par le rééquilibrage personnalisé des cours à suivre en fonction de chaque itinéraire, et l’approfondissement des contenus correspondants, requis par le degré d’excellence propre à un Master spécialisé.

Un entretien d’entrée, indispensable, permettra une première orientation et l’établissement d’un parcours d’études en fonction du parcours antérieur et du projet des candidats. Les mémoires de fin d’année, et particulièrement le mémoire final, devront témoigner d’un réel travail de critique (expérience de terrain autant que recherche fondamentale dans le domaine).

Séminaires de langue et conférences seront également proposés.

Parcours Transmission, pédagogie et médiation musicales (responsables : Joël HEUILLON et Danièle VILLEMIN)

Le parcours « Transmission, pédagogie et médiation musicales » est ouvert aux étudiants se destinant aux carrières de l’enseignement musical au sens le plus large.

Public privilégié : étudiants visant le concours de Professeur de la ville de Paris ; étudiants préparant les épreuves du CAPES CAPES Certificat d’aptitude au professorat de l’enseignement du second degré  ; étudiants se préparant aux concours du Ministère de la Culture. Il est également ouvert aux étudiants étrangers souhaitant recevoir une approche pragmatique de la didactique.

Le but de la formation est d’amener les étudiants à aborder l’ensemble de leurs pratiques pédagogiques (présentes ou futures) au sein d’une réflexion critique sur les contenus, les méthodes de transmission, la fonction, la portée, et les enjeux de la musique dans son inscription culturelle et sociale. Il est ainsi prévu d’allier un approfondissement des connaissances musicologiques et un travail de réflexion sur la didactique, la transmission et la culture contemporaine. Il s’agit en même temps de former à la pratique la plus responsable des divers métiers de l’enseignement musical, mais également aux concours particuliers qui y conduisent.

NB : les étudiants qui souhaitent aborder la question de la didactique musicale sous un angle purement spéculatif, sont soumis aux exigences du parcours « Théorie et recherche » (voir ci-dessus le descriptif correspondant).

Cursus du parcours « Transmission, pédagogie et médiation musicales » : Master 1^re année

Cursus du parcours « Transmission, pédagogie et médiation musicales » : Master 2^nde année

MODALITES DE CONTROLE DES CONNAISSANCES :

Les cours et séminaires de Master, sont validés par le contrôle continu des connaissances sur deux semestres d’enseignement par année (deux en M1 et deux en M2). Après inscription administrative de l’étudiant, le Directeur de recherche et/ou Directeur de projet supervise les travaux de l’étudiant ainsi enregistré qui est tenu de lui présenter régulièrement l’avancement de sa recherche / son projet. Le Directeur de recherche / de projet peut refuser la soutenance à un étudiant n’ayant pas rempli cette dernière condition.

Le mémoire (fin de M1 et fin de M2 pour le parcours « Théorie et recherche »), dont le sujet a été déterminé en accord avec le Directeur de recherche et agréé par le responsable de la formation, devra comporter l’état de la question du sujet choisi qui devra être présenté sous forme d’une synthèse des travaux antérieurs, s’appuyant sur une bibliographie précise et, si possible, exhaustive. Le mémoire devra comporter un minimum de 60 pages en M1 et 80 pages en M2. Pour les parcours « Création musicale et sonore », « Critique, journalisme et production radiophonique », « Transmission, pédagogie et médiation musicales », le mémoire ne sera réalisé qu’à l’issue de la formation de Master (fin de M2) et consistera en un mémoire d’accompagnement du projet (parcours « Création musicale et sonore », parcours « Critique, journalisme et production radiophonique ») ou stage (parcours « Transmission, pédagogie et médiation musicales »).

ECHANGES INTERNATIONAUX :

Programmes d’échanges universitaires ERASMUS ERASMUS European Region Action Scheme for the Mobility of University Students, programme d’échange entre universités et SOCRATES avec les universités européennes de Berlin, Cardif, Helsinki, Lisbonne, Thessalonique et Venise et avec des institutions membres.

Des échanges du même ordre sont également réalisés avec les universités canadiennes et nord-américaines (programme MICEFA MICEFA Mission interuniversitaire de coordination des échanges franco-américains est un programme d’échange franco-américain ).

Collaboration entre le département de Musique de l’Université Paris 8 et les Instituts Supérieurs de Musique de Sfax et Sousse (Tunisie).

LABORATOIRES SUR LESQUELS S’APPUIE LA FORMATION :

Equipe d’accueil n°1572 « Esthétique, musicologie et création musicale » (responsable : Jean-Paul Olive) composée de 3 sous-équipes :

- Laboratoire d’esthétique et analyse musicale

- Laboratoire de dramaturgie musicale (Euridice)

  Centre de recherche Informatique et Création Musicale (CICM)