Licence Arts du spectacle - Théâtre

Domaine : Arts

Mention : Arts du spectacle

Parcours : Théâtre

Responsables du parcours : Éliane BEAUFILS, Chloé DÉCHERY, Emanuele QUINZ

UFR de rattachement : Arts, Philosophie, Esthétique (ARTS)

Secrétariats L1 et L2 : Bât. A, salle 120 - Tél : 01 49 40 66 01 - Fax : 01 48 21 70 56

Courriers électroniques administratifs : licence.arts@univ-paris8.fr ou mrodriguez@univ-paris8.fr

Secrétariat L3 : Bât. A, salle 031 - Tél : 01 49 40 66 16

Courrier électronique administratif : Mohsen HAJJARI, theatre@univ-paris8.fr

Courrier électronique pédagogique : theatre.licence@univ-paris8.fr

Site Internet : www-artweb.univ-paris8.fr

OBJECTIFS DE LA FORMATION ET COMPÉTENCES VISÉES

La licence Arts du Spectacle, parcours Théâtre permet d’acquérir et de préciser des compétences indispensables à la recherche universitaire et/ou à l’exercice des métiers du spectacle en France et à l’Étranger par une pluralité d’approches combinant théorie et pratique.

La formation vise à :

• développer des connaissances solides, théoriques et pratiques, sur le théâtre et les arts de la scène (histoire, esthétique, mise en scène, scénographie, politiques culturelles, médiations, ethnoscénologie, dramaturgie, jeu de l’acteur, hybridations artistiques et technologiques)

• donner les outils nécessaires à analyser les créations scéniques, à les situer dans leurs contextes sociaux, économiques et historiques et à comprendre leurs enjeux esthétiques et politiques

• préparer aux conditions de professionnalité des arts de la scène par des dispositifs multiples (stages et/ou projets tutorés, partenariats avec des écoles et des structures professionnelles, enseignements du jeu, de la mise en scène, de l’écriture dramaturgique ou de plateau, des métiers du spectacle et des réseaux professionnels) 
• aiguiser la capacité de réflexion critique et développer des habilités techniques variées  : écriture, communication orale, utilisation d’outils numériques pour la recherche et la création, maîtrise des langues étrangères, travail collaboratif 
• favoriser l’initiative personnelle et l’attitude expérimentale à travers la mise en place de projets innovants de création, collectifs et individuels
• accompagner les étudiants dans la définition précise du métier et du rôle qu’ils souhaitent occuper dans le monde professionnel ou universitaire, et les conduire aux choix les plus adaptés à leur projet personnel

FORMATION CONTINUE

Quel que soit votre statut (salarié, demandeur d’emploi, professionnel libéral…) ce diplôme peut être suivi en formation continue.

Conseils pour le financement, devis et suivi administratif auprès de la Direction formation, par mail à info-df@univ-paris8.fr ou sur www.fp.univ-paris8.fr

POURSUITES D’ÉTUDES ET DÉBOUCHÉS PROFESSIONNELS

La formation apporte de solides connaissances de compréhension des processus de la création et du fonctionnement des différentes structures qui abritent le spectacle vivant. Ses débouchés se regroupent en trois domaines majeurs  : activités artistiques (interprètes, metteurs en scène ou assistants, dialoguistes, concepteurs de costumes, scénographes ou assistants, techniciens, médiation) ; activités culturelles (administration de compagnie, attaché de presse, relations publiques, organisation d’événements) ; activités d’enseignement et de recherche.

Les titulaires d’une Licence Théâtre peuvent :

• poursuivre leurs études en Master Arts de la scène et du spectacle vivant, parcours « Scènes du monde, histoire et création » ou « Conception et développement de projets culturels et artistiques » au sein du Département Théâtre, ou dans l’un des masters offerts par l’ « UFR Arts, philosophie, esthétique » (Masters Danse, Arts plastiques et arts contemporains, Cinéma, Philosophie et critiques contemporaines de la culture) et par l’Université Paris 8 selon les prérequis demandés (Master Etudes sur le genre, etc.) ; ils peuvent aussi intégrer des formations spécifiques complémentaires dans d’autres universités, françaises ou étrangères (Masters Études théâtrales, Médiation culturelle, Management et ingénierie culturelle, etc.).
• développer un parcours professionnalisant dans le domaine des arts et de la culture et intégrer des conservatoires, nationaux ou régionaux, des écoles d’art, des formations spécialisées (techniques, administratives, artistiques), accessibles sur titres ou sur concours.
• solliciter une première intégration professionnelle (stage, première embauche) dans des institutions et organisations théâtrales et culturelles.
• entreprendre une activité artistique ou culturelle autonome et développer des projets personnels.

CONDITIONS D’ACCÈS

L1 : baccalauréat ou titre admis en dispense, validation des études, expériences professionnelles ou acquis personnels (décret 2013-756 du 19 août 2013), validation des études supérieures accomplies, notamment à l’étranger

L2 : avoir validé la L1 (au sein de notre formation ou d’une autre université, française ou étrangère) ou justifier d’une expérience professionnelle et/ou artistique donnant lieu à des équivalences.

L3 : avoir validé la L1 et la L2 (au sein de notre formation ou d’une autre université, française ou étrangère) ou justifier d’une expérience professionnelle et/ou artistique donnant lieu à des équivalences.

Nombre de places  : L1 : 165 - L2 : 100 - L3 : 110 

MODALITÉS D’ADMISSION POUR L’ANNÉE 2019-2020

Les modalités d’admission varient en fonction de la situation de chaque candidat (nationalité, pays de résidence, âge, type de diplôme, diplôme français ou étranger, candidat déjà ou jamais inscrit dans l’enseignement supérieur français, …).

Pour connaître la procédure qui correspond à votre profil, connectez-vous au site internet de Paris 8 à l’adresse suivante : https://appscol.univ-paris8.fr/infoDevu

ORGANISATION ET CONTENU DE L’ENSEIGNEMENT

Le parcours de la licence est composé de la Majeure (110 ECTS), d’une Mineure (24 ECTS), d’un socle de compétences transversales et transdisciplinaires en L1 (22 ECTS) et du projet personnel et professionnel en L2 et L3 (PPP) (24 ECTS).

La formation met l’accent sur la maîtrise des outils d’analyse et sur l’expérimentation concrète des processus de création artistique (texte, scénographie, jeu de l’acteur, dramaturgie, mises en scène, nouvelles technologies, interculturalité...) selon un parcours qui permet l’acquisition d’un socle de connaissances et de compétences théorico-pratiques et leur problématisation progressive.

L1 : après une UE d’initiation aux fondamentaux théoriques, pratiques et méthodologiques (UE 1 Apprentissages, UE 2 Histoire et esthétique du théâtre et des spectacles vivants), la formation propose de s’initier graduellement aux cultures théâtrales occidentales (UE 6 Théories du théâtre et des spectacles vivants) et non-occidentales (EC 5bis Pratiques spectaculaires du monde) et de participer activement à des ateliers de pratiques artistiques (UE 5 Pratiques fondamentales).

L2 : le travail pratique est approfondi par l’analyse critique (UE 10 Projet scénique, UE 14 Théâtres et expérimentations), et l’attention est portée sur les évolutions des différentes formes du spectacle vivant, de la dramaturgie et de leurs contextes (UE 9 Scènes actuelles, UE 13 Texte et spectacle). Un EC du Projet personnel et professionnel permet aux étudiants de découvrir le milieu professionnel (EC 16ter Métiers du spectacle 1) et de comprendre les aspects concrets des contraintes techniques, institutionnelles, budgétaires, administratives, juridiques de la production artistique. Les étudiants peuvent également valider l’EC 16ter en effectuant un stage de 35 heures minimum.

L3 : les connaissances acquises sont élargies et problématisées, en proposant une réflexion sur les enjeux politiques et interculturels du théâtre, ainsi que sur ses relations avec les sciences humaines (UE 17 Théâtre et sciences humaines, UE 21 Théâtre et politique), en creusant les pratiques du jeu (UE 18 Jeu scénique et performance) et en ouvrant sur les perspectives professionnelles et universitaires des étudiants (UE 22 Méthodes pour la recherche et la professionnalisation). Un EC du Projet personnel et professionnel donne aux étudiants l’opportunité de poursuivre leur rencontre avec le milieu professionnel (EC 20bis Métiers du spectacle 2) pour mieux les préparer à effectuer le stage ou projet tutoré obligatoire au deuxième semestre.

Stage & Projet tutoré

L’étudiant peut réaliser un stage facultatif de 35 heures en L2 au titre de l’EC 16ter (S4). En L3 (S6), pour valider l’UE 24 (Projet personnel et professionnel 2), l’étudiant doit effectuer au choix : un Projet tutoré (projet de recherche-création encadré par un enseignant titulaire du Département Théâtre) ou, un stage de 60 heures minimum dans une structure d’accueil disposant d’une Licence d’entrepreneur de spectacles. Le stage ou projet tutoré font l’objet d’un rapport destiné à synthétiser les apports et les analyses tirées de l’expérience. Le lieu de stage, en France ou à l’étranger, doit être en lien avec le milieu des arts du spectacle et en permettre la découverte et l’expérimentation par l’étudiant.

La mineure interne « Scène, salle, monde : relations et transformations » pose l’accent sur les conditions de création et les phénomènes de réception du spectacle (UE 11 Scène et espace, UE 15 La scène et les publics) et ouvre le champ de la réflexion théâtrale en établissant le contact avec d’autres domaines disciplinaires et des formes de création interartistiques et technologiques (UE 19 Savoirs critiques et création, UE 23 Scènes hybrides).

La mineure externe « Théâtre : enjeux esthétiques, politiques et scéniques » (24 ECTS) vise à donner des bases historiques et méthodologiques de culture théâtrale et de dramaturgie, permettant de questionner le rôle social du théâtre et ses rapports avec les autres arts.

Les étudiants de la Licence Arts du spectacle - Théâtre peuvent suivre les mineures :

• de la mention Arts du spectacle : « Initiation au cinéma et à l’audiovisuel » du parcours Cinéma ; « Savoirs sur la danse » du parcours Danse en L3 ;
• des autres formations de l’UFR « Arts, Philosophie, Esthétique » ;
• des autres formations de Paris 8 selon des suggestions non contraignantes proposées aux étudiants.

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Organisation et contenu des enseignements de la licence Théâtre

MODALITÉS DE CONTRÔLE DES CONNAISSANCES

Les modalités de contrôle des connaissances sont établies par contrôle continu (exercices, exposés, examen sur table ou dossier à rendre) en fonction de la nature (théorique ou pratique) de chaque cours.

Ces modalités sont fixées dès le début du semestre par l’enseignant responsable de l’EC.

Chaque UE est acquise si la moyenne des notes des EC (évalués sur 20) qui la constituent, est égale ou supérieure à 10.

ÉCHANGES INTERNATIONAUX

Possibilité d’effectuer un semestre à l’étranger dans le cadre d’Erasmus en Allemagne, Angleterre, Belgique, Espagne, Italie, Suède (cours en anglais). Cependant l’étudiant est souvent amené à trouver d’autres opportunités qui sont aussi une bonne occasion de commencer à réfléchir à un thème de recherche particularisé.

Responsable Erasmus et échanges à l’étranger : Nathalie COUTELET, nathalie.coutelet@libertysurf.fr

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Fiche compétences de la licence Arts du spectacle, parcours Théâtre