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  • Licence Arts du spectacle - Théâtre

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    Domaine : Arts

    Mention : Arts du spectacle

    Parcours : Théâtre

     

    Responsables de la mention : Nathalie COUTELET, Emmanuel DREUX, Mathias LAVIN, Eugénie ZVONKINE, Erica MAGRIS, Mahalia LASSIBILLE

    Responsables du parcours : Nathalie COUTELET, Erica MAGRIS

    UFR de rattachement : Arts, Philosophie, Esthétique (ARTS)

    Secrétariats L1 et L2 : Bât. A, salle 120 - Tél : 01 49 40 66 01 - Fax : 01 48 21 70 56

    Courriers électroniques : licence.arts@univ-paris8.fr ou mrodriguez@univ-paris8.fr

    Secrétariat L3 : Bât. A, salle 031 - Tél : 01 49 40 66 16

    Courrier électronique : bacholas@univ-paris8.fr

    Site Internet : www-artweb.univ-paris8.fr

     


    OBJECTIFS DE LA FORMATION ET COMPETENCES VISEES

     

    La licence Arts du Spectacle, parcours Théâtre permet d’acquérir et de préciser des compétences indispensables à la recherche universitaire et/ou à l’exercice des métiers du spectacle en France et à l’Etranger par une pluralité d’approches combinant théorie et pratique.

     

    La formation vise à :

     

    • développer des connaissances solides, théoriques et pratiques, sur le théâtre et les arts de la scène passées et présentes (histoire, esthétique, mise en scène, scénographie, politiques culturelles, médiations, ethnoscénologie, dramaturgie, jeu de l’acteur, hybridations artistiques et technologiques)
    • donner les outils nécessaires à analyser les créations scéniques, à les situer dans leurs contextes sociaux, économiques et historiques et à comprendre leurs enjeux esthétiques et politiques
    • préparer aux conditions de professionnalité des arts de la scène par des dispositifs multiples (stages et/ou projets tutorés, partenariats avec des écoles et des structures professionnelles, enseignements du jeu, de la mise en scène, de l’écriture dramaturgique ou de plateau, des métiers du spectacle et des réseaux professionnels) 
    • aiguiser la capacité de réflexion critique et développer des habilités techniques variées  : écriture, communication orale, utilisation d’outils numériques pour la recherche et la création, maîtrise des langues étrangères, travail collaboratif 
    • favoriser l’initiative personnelle et l’attitude expérimentale à travers la mise en place de projets innovants de création, collectifs et individuels
    • accompagner les étudiants dans la définition précise du métier et du rôle qu’ils souhaitent occuper dans le monde professionnel ou universitaire, et les conduire aux choix les plus adaptés à leur projet personnel

     

     

    FORMATION CONTINUE

     

    Quel que soit votre statut (salarié, demandeur d’emploi, professionnel libéral…) ce diplôme peut être suivi en formation continue. Conseils pour le financement, devis et suivi administratif auprès du service Formation Permanente au 0 820 20 51 00 - info-sfp@univ-paris8.fr ou sur www.fp.univ-paris8.fr


    POURSUITES D’ETUDES ET DEBOUCHES PROFESSIONNELS

     

    La formation apporte de solides connaissances de base et de compréhension des processus de la création et du fonctionnement des différentes structures qui abritent le spectacle vivant. Ses débouchés se regroupent en trois domaines majeurs  : activités artistiques (interprètes, metteurs en scène ou assistants, dialoguistes, concepteurs de costumes, scénographes ou assistants, techniciens, médiation) ; activités culturelles (administration de compagnie, attaché de presse, relations publiques, organisation d’événements) ; activités d’enseignement et de recherche.

     

    Les titulaires d’une Licence Théâtre peuvent :

     

    • poursuivre leurs études en Master Arts de la scène et du spectacle vivant, parcours « Scènes du monde, histoire et création » ou « Conception et développement de projets culturels et artistiques » au sein du Département Théâtre, ou dans l’un des masters offerts par l’ « UFR Arts, philosophie, esthétique » (Masters Danse, Arts plastiques et arts contemporains, Cinéma, Philosophie et critiques contemporaines de la culture) et par l’Université Paris 8 selon les prérequis demandés (Master Genre(s), pensées des différences, rapports de sexe, etc.) ; ils peuvent aussi intégrer des formations spécifiques complémentaires dans d’autres universités, françaises ou étrangères (Masters Etudes théâtrales, Médiation culturelle, Management et ingénierie culturelle, etc.).
    • développer un parcours professionnalisant dans le domaine des arts et de la culture et intégrer des conservatoires, nationaux ou régionaux, des écoles d’art, des formations spécialisées (techniques, administratives, artistiques), accessibles sur titres ou sur concours.
    • solliciter une première intégration professionnelle (stage, première embauche) dans des institutions et organisations théâtrales et culturelles.
    • entreprendre une activité artistique ou culturelle autonome et développer des projets personnels.


    CONDITIONS D’ACCES

     

    L1 : baccalauréat ou titre admis en dispense, VAPP VAPP Validation des acquis personnels et professionnels , VAE VAE Validation des acquis et de l’expérience. , validation des études supérieures accomplies, notamment à l’étranger

     

    L2 : avoir validé la L1 (au sein de notre formation ou d’une autre université, française ou étrangère) ou justifier d’une expérience professionnelle et/ou artistique donnant lieu à des équivalences.

     

    L3 : avoir validé la L1 et la L2 (au sein de notre formation ou d’une autre université, française ou étrangère) ou justifier d’une expérience professionnelle et/ou artistique donnant lieu à des équivalences.

     

    Nombre de places : L1 : 150 - L2 : 120 - L3 : 120 


    MODALITES D’ADMISSION POUR L’ANNÉE 2015-2016

     

    Futurs bacheliers et bacheliers antérieurs : Une procédure unique via internet - Admission Post Bac - permet de demander une inscription dans les universités et les autres établissements d’enseignement supérieur. Se connecter dès le mois de janvier sur : www.admission-postbac.fr

     

    Autres candidats : Etrangers (hors espace économique européen, la procédure doit être engagée dès le mois de novembre), salariés non bacheliers, étudiants d’une autre université… se connecter sur : www.univ-paris8.fr (onglet Inscriptions).

     

     

    ORGANISATION ET CONTENU DE L’ENSEIGNEMENT

     

    Le parcours de la licence est composé de la Majeure (110 ECTS ECTS (European Credit Transfer System) : système européen d’évaluation des enseignements suivis ), d’une Mineure (24 ECTS), d’un socle de compétences transversales et transdisciplinaires en L1 (22 ECTS) et du projet personnel et professionnel en L2 et L3 (PPP) (24 ECTS).

     

    La formation met l’accent sur la maîtrise des outils d’analyse et sur l’expérimentation concrète des processus de création artistique (texte, scénographie, jeu de l’acteur, dramaturgie, mises en scène, nouvelles technologies, interculturalité...) selon un parcours qui permet l’acquisition d’un socle de connaissances et de compétences théorico-pratiques et leur problématisation progressive.

     

    L1 : après une UE d’initiation aux fondamentaux théoriques, pratiques et méthodologiques (UE Apprentissages), la formation propose de s’initier graduellement aux cultures théâtrales occidentales et non-occidentales (UE 2 Histoire et esthétique du théâtre, UE 6 Théories du théâtre et des spectacles vivants) et de participer activement à des ateliers de pratiques artistiques (UE 5 Pratiques fondamentales, UE 10 Projet scénique).

     

    L2 : le travail pratique est approfondi et élaboré par l’analyses critique (UE 10 Projet scénique, UE 14 Théâtres et expérimentations), et l’attention est portée sur les évolutions des différentes formes du spectacle vivant, de la dramaturgie et de leurs contextes (UE 9 Scènes actuelles, UE 13 Texte et spectacle). Un EC EC Elément constitutif du PPP permet aux étudiants de découvrir le milieu professionnel (EC 16ter Métiers du spectacle 1) et de comprendre les aspects concrets des contraintes techniques, institutionnelles, budgétaires, administratives, juridiques de la production artistique. Les étudiants ont la possibilité d’effectuer un stage ou un projet tutoré facultatif.

     

    L3 : les connaissances acquises sont élargies et problématisées, en proposant une réflexion sur les enjeux politiques et interculturels du théâtre, ainsi que sur ses relations avec les sciences humaines  (UE 17 Théâtre et sciences humaines, UE 14 Théâtre et politique), en creusant les pratiques du jeu (UE 18 Jeu scénique et performance) et en ouvrant sur perspectives professionnelles et universitaires des étudiants (EC 14ter Méthodes pour la recherche et la professionnalisation). Un EC du PPP donne aux étudiants l’opportunité de poursuivre leur rencontre avec le milieu professionnel (EC 20ter Métiers du spectacle 2) pour mieux les préparer à effectuer le stage ou projet tutoré obligatoire au deuxième semestre.

     

    La mineure interne « Scène, salle, monde : relations et transformations » pose l’accent sur les conditions de création et les phénomènes de réception du spectacle (UE 11 Scène et espace, UE 15 La scène et les publics) et ouvre le champ de la réflexion théâtrale en établissant le contact avec d’autres domaines disciplinaires et des formes de création interartistiques et technologiques (UE 19 Savoirs critiques et création, UE 23 Scènes hybrides).

     

    La mineure externe « Théâtre : enjeux esthétiques, politiques et scéniques » (24 ECTS) vise à donner des bases historiques et méthodologiques de culture théâtrale et de dramaturgie, permettant de questionner le rôle social du théâtre et ses rapports avec les autres arts.

     

    Les étudiants de la Licence Arts du spectacle - Théâtre peuvent suivre les mineures :

     

    • de la mention Arts du spectacle : « Initiation au cinéma et à l’audiovisuel » du parcours Cinéma ; « Savoirs sur la danse » du parcours Danse en L3 ;
    • des autres formations de l’UFR « Arts, Philosophie, Esthétique » ;
    • des autres formations de Paris 8 selon des suggestions non contraignantes proposées aux étudiants.

     

     

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    Organisation et contenu des enseignements de la licence Théâtre

     

     

    MODALITES DE CONTROLE DES CONNAISSANCES

     

    Contrôle continu ou contrôle final déterminé au niveau de chaque enseignement et selon sa nature (théorique et pratique).

    Chaque UE est acquise si la moyenne des notes des EC (évalués sur 20) qui la constituent, est égale ou supérieure à 10.


    ECHANGES INTERNATIONAUX

     

    Possibilité d’effectuer un semestre à l’étranger dans le cadre d’Erasmus ERASMUS European Region Action Scheme for the Mobility of University Students, programme d’échange entre universités en Allemagne, Angleterre, Belgique, Espagne, Italie, Suède (cours en anglais). Cependant l’étudiant est souvent amené à trouver d’autres opportunités qui sont aussi une bonne occasion de commencer à réfléchir à un thème de recherche particularisé. Responsable Katia LEGERET - Bât. A, salle 031 - Tél : 01 49 40 66 16

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