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  • Licence Arts du spectacle - Théâtre

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    Domaine : Arts

    Mention : Arts du spectacle

    Parcours : Théâtre

     

    Responsables de la mention : Emmanuel DREUX, Mathias LAVIN, Jennifer VERRAES

    Responsables du parcours : Nathalie COUTELET, Erica MAGRIS

    UFR de rattachement : Arts, Philosophie, Esthétique (ARTS)

    Secrétariats L1 et L2 : Bât. A, salle 120 - Tél : 01 49 40 66 01 - Fax : 01 48 21 70 56

    Courriers électroniques : licence.arts@univ-paris8.fr ou mrodriguez@univ-paris8.fr

    Secrétariat L3 : Bât. A, salle 031 - Tél : 01 49 40 66 16

    Courrier électronique : bacholas@univ-paris8.fr

    Site Internet : www-artweb.univ-paris8.fr

     


    OBJECTIFS DE LA FORMATION ET COMPETENCES VISEES

     

    La licence Arts du Spectacle, parcours
    Théâtre permet d’acquérir et de préciser des compétences indispensables à la recherche universitaire et/ou à
    l’exercice des métiers du spectacle
    en France et à l’Etranger par une pluralité
    d’approches combinant
    théorie et
    pratique
    .

     

    La formation vise à :

     

    • développer
      des connaissances solides, théoriques et
      pratiques
      , sur le théâtre et les arts de la scène passées et
      présentes (histoire, esthétique, mise en scène, scénographie, politiques
      culturelles, médiations, ethnoscénologie, dramaturgie, jeu de l’acteur,
      hybridations artistiques et technologiques)
    • donner
      les outils nécessaires à analyser les
      créations scéniques
      , à les situer dans leurs contextes sociaux, économiques et historiques et à comprendre leurs
      enjeux esthétiques et politiques
    • préparer
      aux conditions de professionnalité des
      arts de la scène
      par des dispositifs multiples (stages et/ou projets
      tutorés, partenariats avec des écoles et des structures professionnelles,
      enseignements du jeu, de la mise en scène, de l’écriture dramaturgique ou de
      plateau, des métiers du spectacle et des réseaux professionnels) 
    • aiguiser
      la capacité de réflexion critique et
      développer des habilités techniques
      variées 
       : écriture, communication orale, utilisation d’outils
      numériques pour la recherche et la création, maîtrise des langues étrangères,
      travail collaboratif 
    • favoriser
      l’initiative personnelle et l’attitude expérimentale à travers la
      mise en place de projets innovants de création, collectifs et
      individuels
    • accompagner
      les étudiants dans la définition précise
      du métier et du rôle
      qu’ils souhaitent occuper dans le monde professionnel ou universitaire, et les conduire aux
      choix les plus adaptés à leur projet personnel

     

     

    FORMATION CONTINUE

     

    Quel que soit votre statut (salarié, demandeur d’emploi,
    professionnel libéral…) ce diplôme peut être suivi en formation
    continue. Conseils pour le financement, devis et suivi administratif
    auprès du service Formation Permanente au 01 49 40 70 70 - info-sfp@univ-paris8.fr ou sur www.fp.univ-paris8.fr


    POURSUITES D’ETUDES ET DEBOUCHES PROFESSIONNELS

     

    La formation apporte de solides connaissances de base et de
    compréhension des processus de la création et du fonctionnement des différentes
    structures qui abritent le spectacle vivant. Ses
    débouchés se regroupent en trois domaines majeurs  : activités artistiques (interprètes,
    metteurs en scène ou assistants, dialoguistes, concepteurs de costumes,
    scénographes ou assistants, techniciens, médiation) ; activités culturelles (administration de compagnie, attaché de
    presse, relations publiques, organisation d’événements) ; activités d’enseignement et de recherche.

     

    Les titulaires d’une Licence Théâtre
    peuvent :

     

    • poursuivre leurs études en Master
      Arts de la scène et du spectacle vivant, parcours « Scènes du monde,
      histoire et création » ou « Conception et développement de projets
      culturels et artistiques » au sein du Département Théâtre, ou dans l’un
      des masters offerts par l’ « UFR Arts, philosophie, esthétique »
      (Masters Danse, Arts plastiques et arts contemporains, Cinéma, Philosophie et critiques contemporaines de la culture) et par l’Université Paris 8 selon les prérequis demandés (Master Genre(s), pensées des différences, rapports de sexe, etc.) ; ils peuvent aussi intégrer des formations
      spécifiques complémentaires dans d’autres universités, françaises ou étrangères
      (Masters Etudes théâtrales, Médiation culturelle, Management et ingénierie
      culturelle, etc.).
    • développer
      un
      parcours
      professionnalisant
      dans le domaine des arts et de la culture et intégrer des conservatoires, nationaux ou régionaux, des
      écoles d’art, des formations spécialisées (techniques, administratives,
      artistiques), accessibles sur titres ou sur concours.
    • solliciter
      une première intégration professionnelle
      (stage, première embauche) dans
      des institutions et organisations théâtrales et culturelles.
    • entreprendre
      une activité artistique ou culturelle autonome
      et développer des projets
      personnels.


    CONDITIONS D’ACCES

     

    L1 : baccalauréat ou titre admis en dispense, validation des études, expériences professionnelles ou acquis personnels (décret 2013-756 du 19 août 2013), validation
    des études supérieures accomplies, notamment à l’étranger

     

    L2 : avoir validé
    la L1 (au sein de notre formation ou d’une autre université, française ou
    étrangère) ou justifier d’une expérience professionnelle et/ou artistique
    donnant lieu à des équivalences.

     

    L3 : avoir validé la L1 et la L2 (au sein de notre formation ou
    d’une autre université, française ou étrangère) ou justifier d’une expérience
    professionnelle et/ou artistique donnant lieu à des équivalences.

     

    Nombre de places : L1 : 150 - L2 : 120 -
    L3 :
    120 


    MODALITES D’ADMISSION POUR L’ANNÉE 2015-2016

     

    Futurs bacheliers et bacheliers antérieurs : Une procédure unique via internet - Admission Post Bac - permet de demander une inscription dans les universités et les autres établissements d’enseignement supérieur. Se connecter dès le mois de janvier sur : www.admission-postbac.fr

     

    Autres candidats : Etrangers (hors espace économique européen, la procédure doit être engagée dès le mois de novembre), salariés non bacheliers, étudiants d’une autre université… se connecter sur : www.univ-paris8.fr (onglet Inscriptions).

     

     

    ORGANISATION ET CONTENU DE L’ENSEIGNEMENT

     

    Le parcours de la licence est composé de la
    Majeure (110 ECTS), d’une Mineure (24 ECTS), d’un socle de compétences
    transversales et transdisciplinaires en L1 (22 ECTS) et du projet personnel et
    professionnel en L2 et L3 (PPP) (24 ECTS)
    .

     

    La formation met l’accent sur la maîtrise des outils
    d’analyse et sur l’expérimentation concrète des processus de création
    artistique (texte, scénographie, jeu de l’acteur, dramaturgie, mises en scène,
    nouvelles technologies, interculturalité...) selon un parcours qui permet
    l’acquisition d’un socle de connaissances et de
    compétences théorico-pratiques et leur problématisation progressive.

     

    L1 : après une UE
    d’initiation aux fondamentaux théoriques, pratiques et méthodologiques (UE Apprentissages), la formation propose de s’initier
    graduellement aux cultures théâtrales occidentales et non-occidentales (UE 2 Histoire et esthétique du théâtre, UE 6
    Théories du théâtre et des spectacles vivants
    ) et de participer activement
    à des ateliers de pratiques artistiques (UE
    5 Pratiques fondamentales, UE 10 Projet scénique
    ).

     

    L2 : le travail
    pratique est approfondi et élaboré par l’analyses critique (UE 10 Projet scénique, UE 14 Théâtres et expérimentations), et
    l’attention est portée sur les évolutions des différentes formes du spectacle
    vivant, de la dramaturgie et de leurs contextes (UE 9 Scènes actuelles, UE 13
    Texte et spectacle
    ). Un EC du PPP permet aux étudiants de découvrir le
    milieu professionnel (EC 16ter Métiers du
    spectacle 1
    ) et de comprendre les aspects concrets des contraintes
    techniques, institutionnelles, budgétaires, administratives, juridiques de la
    production artistique. Les étudiants ont la possibilité d’effectuer un stage ou
    un projet tutoré facultatif.

     

    L3 : les
    connaissances acquises sont élargies et problématisées, en proposant une
    réflexion sur les enjeux politiques et interculturels du théâtre, ainsi que sur
    ses relations avec les sciences humaines 
    (UE 17 Théâtre et sciences humaines,
    UE 14 Théâtre et politique), en
    creusant les pratiques du jeu (UE 18 Jeu scénique
    et performance
    ) et en ouvrant sur perspectives professionnelles et
    universitaires des étudiants (EC 14ter
    Méthodes pour la recherche et la professionnalisation
    ). Un EC du PPP donne
    aux étudiants l’opportunité de poursuivre leur rencontre avec le milieu
    professionnel (EC 20ter Métiers du
    spectacle 2
    ) pour mieux les préparer à effectuer le stage ou projet tutoré
    obligatoire au deuxième semestre.

     

    La mineure interne « Scène, salle,
    monde : relations et transformations »
    pose l’accent sur les conditions
    de création et les phénomènes de réception du spectacle (UE 11 Scène et espace, UE 15 La scène et les publics) et ouvre le
    champ de la réflexion théâtrale en établissant le contact avec d’autres
    domaines disciplinaires et des formes de création interartistiques et
    technologiques (UE 19 Savoirs critiques
    et création
    , UE 23 Scènes hybrides).

     

    La mineure
    externe « Théâtre : enjeux esthétiques, politiques et
    scéniques »
    (24 ECTS) vise à donner des bases historiques et
    méthodologiques de culture théâtrale et de dramaturgie, permettant de
    questionner le rôle social du théâtre et ses rapports avec les autres arts.

     

    Les étudiants de la Licence Arts du
    spectacle - Théâtre peuvent suivre les mineures :

     

    • de
      la mention Arts du spectacle : « Initiation au cinéma et à l’audiovisuel » du parcours Cinéma ;
      « Savoirs sur la danse » du parcours Danse en L3 ;
    • des
      autres formations de l’UFR « Arts, Philosophie, Esthétique » ;
    • des
      autres formations de Paris 8 selon des suggestions non contraignantes proposées
      aux étudiants.

     

     

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    Organisation et contenu des enseignements de la licence Théâtre

     

     

    MODALITES DE CONTROLE DES CONNAISSANCES

     

    Contrôle
    continu ou contrôle final déterminé au niveau de chaque enseignement et selon
    sa nature (théorique et pratique).

    Chaque
    UE est acquise si la moyenne des notes des EC (évalués sur 20) qui la
    constituent, est égale ou supérieure à 10.


    ECHANGES INTERNATIONAUX

     

    Possibilité d’effectuer un semestre à
    l’étranger dans le cadre d’Erasmus en Allemagne, Angleterre, Belgique, Espagne,
    Italie, Suède (cours en anglais). Cependant l’étudiant est souvent amené à
    trouver d’autres opportunités qui sont aussi une bonne occasion de commencer à
    réfléchir à un thème de recherche particularisé.

     

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