Le master Danse offre une formation spécialisée en écho avec les nécessités et les transformations du milieu professionnel et avec les questions actuelles posées dans les recherches en danse. Il assure une formation solide en histoire, esthétique, anthropologie, analyse du geste, approches somatiques, analyse des processus et des pratiques en danse et des techniques corporelles utilisées par les danseurs. Il permet d’acquérir une connaissance approfondie de différentes cultures chorégraphiques et des outils pour développer une réflexion critique. Axé sur la recherche en danse, il introduit une dimension théorique et analytique sur les processus de création, de transmission, de médiation, sur le travail de l’interprète, et des usages des savoirs somatiques. Il problématise l’articulation entre savoirs théoriques et savoir-faire en danse, à comprendre et se situer à la fois dans le milieu professionnel et dans le champ de la recherche.

Tout en étant centré sur le geste, le master Danse engage une approche multidisciplinaire qui prend en compte la diversité des champs de recherches possibles en danse et une ouverture des thématiques en lien avec les enjeux sociétaux, artistiques et scientifiques. Il invite à penser les valeurs, les normes et les usages qui organisent le travail en danse au sein de divers milieux artistiques et culturels, du corps social, des mondes du soin, tout comme l’articulation entre danses et écologie. Il offre ainsi un choix de cours très variés qui peuvent accompagner des projets de recherches différents.

La formation de master vise quatre objectifs principaux :

• accompagner les praticiens, professionnels et acteurs du milieu chorégraphique, les étudiants venus d’autres disciplines artistiques et scientifiques, ou les futurs professionnels, dans l’approfondissement de leurs connaissances en danse
• engager une dimension théorique et analytique de leurs pratiques dans leur parcours professionnel et leur travail de recherche
• favoriser une approche critique et développer leur capacité à problématiser l’articulation entre savoirs théoriques et savoir-faire en danse.
• préparer à la recherche en doctorat pour ceux qui l’envisagent.

A l’issue de la formation en master, l’étudiant aura acquis des compétences scientifiques et méthodologiques de base pour la recherche en danse et des compétences utiles dans le monde professionnel de la danse. L’étudiant sera ainsi capable de poursuivre en doctorat, de se tourner vers les métiers de la culture, de l’enseignement, de l’intervention sociale, de la médiation artistique. et de poursuivre son activité dans des métiers artistiques avec de solides appuis théoriques.

Les compétences visées sont :

- Développer une critique d’art, chorégraphique en particulier : élaborer une analyse d’œuvre chorégraphique, de processus de création et/ou de médiation.

- Appréhender le contexte historique, culturel et politique du secteur chorégraphique contemporain de la pluralité des secteurs chorégraphiques, occidentaux et non occidentaux, pour analyser une œuvre, une démarche, une pédagogie.

- Comprendre et élaborer une histoire des arts vivants et plus particulièrement, de la diversité des danses contemporaines non seulement en France et aux Etats-Unis, mais encore en Afrique et Amérique Latine

- S’approprier les discours philosophiques, sociologiques, anthropologiques sur le corps pour développer une réflexion critique.

- Analyser les discours en danse et les discours sur le corps.

- Développer l’analyse du mouvement et ses enjeux techniques et esthétiques. 

- Elaborer des outils d’analyse du geste et les mettre en œuvre sur des terrains pratiques : pédagogie, transmission, processus de création et autres pratiques dansées.

- Analyser des pratiques corporelles du point de vue de l’anthropologie, de l’esthétique, de l’histoire.

- Approfondir une réflexion sur la pédagogie, les techniques de danse et les pratiques somatiques : leur histoire et leurs pratiques contemporaines et analyser les grandes techniques corporelles autres que celles de danse (techniques somatiques, sportives, etc.).

- Construire et animer des interventions théoriques et/ou pédagogiques en danse et pratiques somatiques diversifiées 

- Concevoir une communication valorisant les processus de création chorégraphiques, les œuvres, la pédagogie, la transmission

- Identifier les usages numériques et les impacts de leur évolution sur le ou les domaines concernés par la mention

- Se servir de façon autonome des outils numériques avancés pour un ou plusieurs métiers ou secteurs de recherche du domaine

- Mobiliser des savoirs hautement spécialisés, dont certains sont à l’avant-garde du savoir dans un domaine de travail ou d’études, comme base d’une pensée originale 

- Développer une conscience critique des savoirs dans un domaine et/ou à l’interface de plusieurs domaines 

- Résoudre des problèmes pour développer de nouveaux savoirs et de nouvelles procédures et intégrer les savoirs de différents domaines

- Apporter des contributions novatrices dans le cadre d’échanges de haut niveau, et dans des contextes internationaux

- Conduire une analyse réflexive et distanciée prenant en compte les enjeux, les problématiques et la complexité d’une demande ou d’une situation afin de proposer des solutions adaptées et/ou innovantes en respect des évolutions de la règlementation

- Identifier, sélectionner et analyser avec un recul critique diverses ressources spécialisées pour documenter un sujet et synthétiser ces données en vue de leur exploitation

- Communiquer à des fins de formation ou de transfert de connaissances, par oral et par écrit

- Gérer des contextes professionnels ou d’études complexes, imprévisibles et qui nécessitent des approches stratégiques nouvelles

- Prendre des responsabilités pour contribuer aux savoirs et aux pratiques professionnelles et/ou pour réviser la performance stratégique d’une équipe

- Conduire un projet (conception, pilotage, coordination d’équipe, mise en œuvre et gestion, évaluation, diffusion) pouvant mobiliser des compétences pluridisciplinaires dans un cadre collaboratif 

- Analyser ses actions en situation professionnelle, s’auto-évaluer pour améliorer sa pratique dans le cadre d’une démarche qualité

- Respecter les principes d’éthique, de déontologie et de responsabilité environnementale

Public ciblé

Le public visé est celui qui souhaite intégrer un master Danse axé et identifié en termes de recherches, acquérir une connaissance spécialisée en danse, des outils d’analyse centrés sur le geste avec une diversité d’objets d’analyse et une multiplicité d’approches. Le public ciblé est principalement celui de formation initiale, en premier lieu des étudiants venant d’obtenir une licence mais aussi celui des professionnels, danseurs, danseuses, professeur.es de danse ou chorégraphes, dont le parcours de formation, de création est reconnu.

L’équipe pédagogique a fait le choix de ne pas délivrer de VAE pour le Master Danse. Les professionnels en reprise d’étude peuvent être accueillis en formation continue avec une attestation d’équivalence.

La formation n’est pas ouverte à l’alternance.

Conditions d’accès

En formation initiale

Les étudiants qui peuvent accéder au master danse sont ceux qui ont une licence danse ou d’arts du spectacle de l’Université Paris 8 comme d’autres universités en France (Brest, Lille, Nice, Strasbourg, Lyon, etc.) et à l’étranger ; d’autres disciplines artistiques (Théâtre, Musique, Arts plastiques, Cinéma, Photographie, Histoire de l’Art, Arts et technologies de l’image) ; des sciences humaines et sociales (Philosophie, Lettres, Histoire, Psychologie, Sociologie, Anthropologie, Psychologie, Histoire) ; des Sciences et Techniques des Activités Physiques et Sportives ; de la Culture et communication (Médiation culturelle). Cependant, ces candidats doivent faire preuve d’un parcours pratique en danse et sont en mesure de rédiger un projet de recherche en danse inédit et structuré, précisant la perspective et la problématique, ainsi que le corpus envisagé et les méthodes d’analyse utilisées.

L’accès en master est possible, comme mentionné sur Mon Master, pour les candidats possédant un diplôme de licence ou niveau équivalent en études chorégraphiques et une expérience en danse. Les candidats doivent constituer un dossier comprenant :

• un projet de recherche
• une lettre de motivation
• les relevés de notes et attestation de diplôme
• pour les étudiants non francophones, l’attestation de test de français (DELF B2 ou TCF B2)
• selon les cas, des attestations du parcours en danse

Ce dossier sera évalué par une commission d’admission pédagogique constituée d’enseignants-chercheurs titulaires du Département Danse selon :

• la qualité, la cohérence et l’adéquation du projet de recherche avec la formation
• les motifs justifiant du choix de ce master par le candidat
• l’adéquation du parcours antérieur avec les attendus du master
• les résultats obtenus en licence

L’accès en M2 est autorisé pour les titulaires d’une maîtrise ou des 60 premiers ECTS d’un master compatible : M1 en Danse ou autre Master en Arts ou Sciences Humaines et Sociales sous condition d’un parcours en Danse et de connaissances suffisantes dans les études et recherches en danse et du projet de recherches envisagé en Master.

Si l’étudiant n’a pas suivi une Licence Danse, des pré-requis de L3 Danse ou/et de M1 pourront lui être demandés.

En formation continue

Des professionnels peuvent intégrer le master Danse en formation continue s’ils ont obtenu auparavant une licence ou par validation des acquis et expériences professionnels et personnels, avec une attestation qui leur accorde des équivalences au regard de leur parcours professionnel. Ces candidats doivent également montrer qu’ils sont en mesure de rédiger un projet de recherche en danse de qualité.

Ils doivent constituer un dossier comprenant notamment

• un projet de recherche
• une lettre de motivation
• des attestations du parcours en danse
• selon les cas, les relevés de notes et attestation de diplôme.

Leurs dossiers seront aussi évalués par la commission d’admission pédagogique constituée d’enseignants-chercheurs titulaires du Département Danse.

Le master Danse privilégie le contrôle continu dont les modalités varient selon le type d’EC proposé : rendus écrits (dossier, dissertation, fiche de description et d’analyse (de film et vidéo, de séance, d’entretien…), journal de bord, compte-rendu, commentaire de texte, fiche de lecture…), oraux (exposé, synthèse en temps minuté), formes performatives. Le contrôle continu se déroule à plusieurs moments de chaque cours afin d’évaluer la progression des étudiants et n’exclut pas un rendu final ou un partiel sur table : la moyenne se combine alors avec les rendus précédents. Le calendrier de contrôle est défini de manière à prendre en compte la spécificité de chaque enseignement. Pour les enseignements comprenant une pratique, la présence de l’étudiant est indispensable sur toute la durée de l’atelier.

Pour les étudiants salariés ou intermittents, un accord est passé avec l’enseignant pour trouver une validation adéquate au rythme de travail de l’étudiant-salarié.

L’UE Projet personnel de recherche en M1 (UE2 en S2) et en M2 (UE1 en S4) comprend des modalités spécifiques de validation avec les EC dossier d’étape et présentation orale (EC1) en M1 et suivi de recherche (EC1), mémoire (EC2) et soutenance (EC3) en M2.

Stages

En Master 1, le stage est en S2 dans l’UE2 Projet personnel de recherche. Il valide 2 ECTS. Le stage est proposé en Master 2 de manière facultative, en fonction du projet de chaque étudiant.

Les stages des étudiants se situent dans les domaines de la recherche, de la création, de l’enseignement, de l’animation, du développement de la culture chorégraphique, de la sante ?, de la diffusion et de la conservation. Les structures d’accueil sont principalement celles propres au milieu chorégraphique en Ile de France : structures subventionnées et institutions de la danse (théâtres, CNSMDP, CND, CCN, etc.), associations, écoles professionnelles, compagnies chorégraphiques indépendantes. Les partenariats et les relations que l’équipe a avec un ensemble de structures culturelles facilitent l’organisation de ces stages pour les étudiants.

Les stages sont choisis en relation avec le projet de recherche et l’intérêt de l’étudiant, et visent à inscrire sa recherche dans un contexte professionnel. Le directeur de recherche, le responsable de master et d’autres membres de l’équipe pédagogique l’accompagneront méthodologiquement, le suivront individuellement et évalueront son activité.

EC Tremplin Avenirs

L’EC Tremplins Avenirs (M2) fera partie de l’UE3 Recherches et professionnalisation (S1). Il comprend 2 cours : 1 Atelier pour le tremplin Métier (préparant l’entrée directe dans le monde du travail après le Master) et 1 séminaire de recherches pour le tremplin Doctorat (visant la poursuite d’études en doctorat).

Par exemple, au cours du LMD 4, l’atelier "Mouvements engagés", coorganisé avec la compagnie AIME, s’est adressé autant au public étudiant qu’aux professionnels. Ce dispositif novateur a permis aux étudiants de comprendre les enjeux du milieu professionnel, en rencontrant les acteurs engagés sur le terrain et en partageant avec eux les réflexions et retours sur leurs pratiques professionnelles. Ce type d’enseignement sera poursuivi dans cette maquette dans le cadre du tremplin Métier.

Pour les séminaires de recherches du tremplin Doctorat, non seulement l’équipe pédagogique, membre du laboratoire MUSIDANSE, en proposera mais des séminaires de recherches extérieurs au département Danse (EHESS, CNRS, master ARTEC, département Etudes de genre) déjà ouverts dans le cadre du LMD4, continueront à être proposés.

Adossement à la Recherche

Le Master Danse bénéficie d’une équipe d’enseignants-chercheurs titulaires et de chercheurs intervenants qualifiés en 18ème Section et membres de l’équipe Danse, geste et corporéité du Laboratoire MUSIDANSE (E.A. 1572), ce qui permet une formation parfaitement adossée à la recherche, au plus près de l’actualité des études en danse et de l’émergence de nouveaux champs de recherche (approches transnationales, recherche avec et par la pratique, approches situées des pratiques...).

Le laboratoire MUSIDANSE est une équipe d’accueil de doctorants inscrits à l’école doctorale EDESTA (ED 159). En lien avec l’UFR « Arts, esthétique et philosophie », l’EDESTA encadre, coordonne et promeut les activités de recherche en doctorat dans le domaine des Arts et permet aux doctorants de poursuivre dans le cadre de leur formation l’acquisition des compétences spécialisées que requièrent les disciplines artistiques.

Le laboratoire MUSIDANSE est composé de quatre équipes : Création et interaction (C.et.I) ; Composition, interprétation, scène, improvisation (CISI) ; Centre de recherche en informatique et création musicale (CICM) ; Danse, geste et corporéité.

L’équipe Danse, geste et corporéité du Laboratoire MUSIDANSE concentre ses recherches sur le geste pensé à partir des savoirs pratiques des danseurs, chorégraphes, praticiens, pédagogues etc. et articulé aux contextes où il se produit. En dialogue avec la création contemporaine, les préoccupations artistiques et politiques du monde professionnel ainsi qu’avec les questionnements émergents dans les études en danse, elle développe une approche transdisciplinaire entre histoire de la danse, analyse du mouvement et des œuvres chorégraphiques, somatiques, anthropologie, et s’intéresse à diverses pratiques de danse qu’elles soient scéniques, non spectaculaires et/ou sociales et qu’elles concernent plusieurs espaces géographiques souvent reliés. Cette transversalité, nécessaire à la complémentarité des perspectives, se problématise dans les quatre thématiques de recherches actuelles de l’équipe :

1. Analyse du geste et analyse esthétique des œuvres, des processus de composition ou des livres d’artistes, ce qui regroupe des perspectives historique, chorégraphique et littéraire ;

2. Études transnationales du champ chorégraphique qui croisent histoire et anthropologie et participent à un décentrement des études en danse en lien avec des approches post et décoloniales ;

3. Approche située des pratiques notamment autour des écosomatiques, les danses hors des théâtres, chorégraphie située, des danses en terrain social et politique avec des amateurs et amatrices, des approches féministes et queer etc. ;

4. Épistémologie des recherches en danse et recherche-création, nouveaux formats de partage de la recherche, rédactionnels, plastiques autant que performatifs

Le site Paris8Danse (http://www.danse.univ-paris8.fr/) et de MUSIDANSE (https://musidanse.univ-paris8.fr/) présente les travaux de recherche et réalisations de l’équipe.

Le Master Danse étant axé sur la recherche, son adossement au laboratoire MUSIDANSE et à la recherche est une priorité de notre formation. Il est résolument engagé dans une formation à et par la recherche. Le contenu des cours évolue pour être au plus proche de l’émergence de nouveaux champs de recherche des enseignants-chercheurs membres de l’équipe Danse, geste et corporéité (approches transnationales, recherche avec et par la pratique, approches situées des pratiques...). Les liens entre les masterants, les 12 doctorants de l’équipe, les chercheurs invités chaque année, les 26 membres associés du Laboratoire et les 6 titulaires sont nombreux, à travers des séminaires de recherche, des journées d’études et colloques organisés par l’équipe et auxquels les étudiants doivent assister, ou certaines charges de cours confiées à des doctorants, jeunes docteurs ou chercheurs associés du laboratoire.

Enseignements prévus en lien avec la Recherche

L’adossement du master Danse à la recherche s’opère à plusieurs niveaux. Tout d’abord, le master danse comprend plusieurs UE consacrées aux méthodologies de recherches en danse en M1 et en M2, qui permettent une formation intensive à la recherche.

Démarches de recherches en danse 1 à 3 (EC1 dans l’UE1 en S1,EC1 dans l’UE1 en S2, EC1 dans l’UE1 en S3) : il s’agit d’introduire et d’approfondir les méthodologies de recherches et les courants des études en danse et en art, d’acquérir divers outils de recherches pour les projets de recherche des étudiants.

EC2 Revisiter les catégories en danse (dans l’UE1 en S1) : à partir d’une réflexion sur le processus de catégorisation et la nécessaire réflexivité du chercheur pour nommer son sujet de recherches, ce cours vise à accompagner l’étudiant dans la définition de sa problématique et de sa bibliographie.

EC2 Lecture du geste (dans l’UE1 en S2) : ce cours accompagne les étudiants dans les méthodologies de lecture du geste qui sous-tendent toute recherche en danse.

EC2 Recherches adossées à la pratique (dans l’UE 1 en S3) : ce cours interroge la performativité de la recherche, la façon dont les protocoles de recherche comme les formats de sa présentation peuvent conduire à approfondir la recherche et infléchir sa direction.

 Récapitulatif

De plus, le master danse comprend de nombreux cours, ateliers et séminaires de spécialités qui sont au plus près de l’actualité des recherches en danse au niveau international et qui témoignent des nouveaux axes/chantiers de recherches l’équipe Danse, geste et corporéité. C’est en particulier le cas en M1 dans l’UE Thématiser la recherche avec 3 EC (EC1 Fabriques d’histoires en danse, EC2 Face aux œuvres chorégraphiques, EC3 Gestes, écologies et sociétés) et en M2 dans l’UE2 Actualités des études en danse avec 4 EC (2 au choix) Analyse des œuvres et des pratiques performatives ; Vu du geste ; Question de points de vue : histoire et Anthropologie ; Gestes engagés.

De plus, les étudiants sont régulièrement invités à assister à des journées d’études et colloques qui croisent les axes de recherches des cours. Des doctorants, chercheurs titulaires et associés du laboratoire sont aussi invités à participer à des enseignements et séminaires. Cet ancrage dans les études en danse permet la réalisation de mémoires de recherche de qualité et inédits, qui sont valorisés sur le site de l’équipe de recherche Paris 8 Danse, très consulté, et disponibles à la médiathèque du Centre national de la danse. En M2, dans l’UE3 Recherches et professionnalisation, l’EC3 peut être validé par la participation à un événement scientifique.

Enfin, les étudiants sont amenés à réaliser leurs propres travaux de recherches avec un écrit et un oral à présenter à chaque fin d’année, en M1 un rendu d’étape et un oral, et en M1 le mémoire et une soutenance. En M1, dans l’UE 2 Projet personnel de recherches 1 (S2) : 1 EC Dossier d’étape (écrit et présentation orale). En M2 dans l’UE 1 Projet personnel de recherches 2 (S4) : 3 EC EC1 Suivi de recherche, EC2 Mémoire, EC3 soutenance.

L’internationalisation

La dimension internationale dans la formation

Notre équipe entretient des liens privilégiés avec les départements universitaires qui ont un cursus ou des intérêts similaires, notamment au Canada (les départements danse de l’UQAM au Québec, et de l’Université Concordia à Montréal), au Brésil (UNIRIO, UFBA, UFJR), au Japon (université de Todai, université de Waseda). Elle échange aussi avec des réseaux de chercheurs plus larges que des départements universitaires, comme Réseau latino-américain "Descentradxs, décentrer les Etudes en danse" (Colombie, Mexique, Brésil, Chili, Argentine), ou des chercheurs en Corée, aux USA, au Sénégal et au Burkina Faso. Des professeurs étrangers sont régulièrement invités à enseigner dans le cursus.

Le Master danse bénéficie d’accords Erasmus+ et accords bilatéraux. Les échanges scientifiques et pédagogiques sont nombreux.

Il est à noter que le master Danse demeure très attractif à l’international, en dehors de conventions et d’accords de mobilité. Il accueille des étudiants venus de nombreux pays (entre 20 et 30 % d’étrangers environ chaque année, hors UE). Car à la différence de beaucoup de formations universitaires à l’international, les universités françaises ne forment pas des danseurs. Aussi, le master Danse de Paris 8 est extrêmement attractif à l’étranger de par sa focale sur la recherche universitaire en danse. De plus, la volonté de l’équipe pédagogique dans l’ouverture des thématiques, la diversité des objets d’étude et la multiplicité des approches, est particulièrement stratégique en ce sens. Il s’agit à la fois d’approfondir des axes de recherche et d’enseignement novateurs et d’ouvrir à l’inscription de pratiques dansées dans une grande diversité de champs sociaux et culturels.

Il attire des étudiants étrangers :

• qui viennent chercher un complément théorique à leur pratique : Chine, Corée, Chili, USA…
• qui trouvent une formation universitaire inexistante quasiment dans leur pays : Italie, Argentine, Colombie, Liban, Iran, Bénin, Grèce, Mexique…
• qui sont de formations proches de la nôtre : l’UQAM au Québec, la PUC, UNIRIO (Brésil)…
• qui viennent de départements danse émergeants, profitant des programmes d’échanges ou conventions bilatérales : Université de Berne (Suisse), Université Fédérale de Bahia, Université de Bologne.

Mobilités offertes aux étudiants

Pour la mobilité sortante, les mobilités étudiantes ne sont pas institutionnalisées dans la maquette. Cependant, cette mobilité est encouragée et reprend sa dynamique après la pandémie de Covid 19.

Le Master Arts mention Danse bénéficie de différents partenariats avec des établissements :

- Accords bilatéraux : au Brésil (Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro UNIRIO, université Fédérale de Bahia (UFBA), Université de Sao Paulo et Université fédérale de Rio de Janeiro (UFRJ) ; au Canada (Concordia université) ; en Colombie (Universidad del Atlantico) ; en Corée (République de Hanyang université) ; au Mexique (Benemérita Universidad autonoma de puebla) ; en Russie (Académie de Ballet Vaganova) ; à Taïwan (national university of Arts).

- Accords Erasmus + : Allemagne (Freie Universität Berlin) ; Italie (Università degli Studi di Bologna ’Alma Mater Studiorum’) ; Suisse (universität Bern).

- Accords MICEFA : réseau USA et Canada

Concernant la mobilité entrante, le master Danse accueille régulièrement des étudiants venant d’autres universités et souhaitant suivre certains cours (notamment pour des étudiants venant de différents masters artistiques) ou la totalité de la formation.

Depuis 2022, les étudiants ont la possibilité de participer aux workshops proposés dans le cadre de l’ERUA, ce qui sera poursuivi.

Les partenariats

Universités et écoles

Le master Danse dispose de nombreux partenariats académiques. Les étudiants du master Danse pourront comme dans le LMD4 suivre des séminaires à l’EHESS (Histoire culturelle de la danse), au CNRS (La danse comme objet anthropologique), ainsi que des cours et séminaires au sein de l’UFR Arts (notamment avec le Département musique et les enseignements d’ethnomusicologie et anthropologie de la performance), du département Etudes de genre, et au sein du master ARTEC. Ces partenariats permettent d’enrichir la formation et de faire découvrir aux étudiants d’autres thématiques de recherches, et de rencontrer d’autres chercheurs. Ils constituent une ouverture interdisciplinaire et des séminaires de spécialisation utiles et enrichissants pour les étudiants en fonction de leurs sujets de recherches.

Partenaires socio-économiques

Le master Danse bénéficie de nombreux partenariats culturels locaux et nationaux, notamment avec le Centre national de la danse (Pantin) en tant que Master en résidence. Grâce au partenariat décisif avec le CND (convention pluriannuelle), plusieurs enseignements sont accueillis dans ce grand équipement culturel national, facilitant ainsi des séances dans la médiathèque spécialisée, la découverte des collections et des archives en danse. Ceci permet un accès privilégié aux archives lors des enseignements qui s’articulent avec les fonds d’archives spécifiques et des échanges scientifiques auprès des professionnels de la recherche et de la documentation au CND. Ce partenariat permet également d’articuler les contenus des cours avec les spectacles programmés, de rencontrer des professionnels du CND ou des artistes invités et en résidence au CND. Tous les étudiants du master bénéficient en outre de la carte d’abonnement du CND, leur permettant d’assister à des événements gratuits et des spectacles à bas tarif et de bénéficier de nombreux services du CND). Ajoutons aussi la participation régulière des étudiants de master à Camping et à la rencontre avec des écoles supérieures de danse (ateliers, présentation des recherches, débats) ainsi que l’accueil de soutenances de doctorat au CND, avec pour certaines thèses leurs publications.

D’autres partenariats sont aussi noués avec l’association AIME, les Laboratoires d’Aubervilliers, le Studio Le Regard du cygne, La Briqueterie CDC Val de Marne, la Ménagerie de Verre, le Théâtre National de Chaillot… Les partenariats institutionnels permettent notamment l’accueil d’enseignements dans les locaux des structures culturelles, l’articulation des enseignements avec la programmation, des liens avec les artistes en résidence et des échanges avec les artistes. Notre département entretient des liens privilégiés avec les institutions chorégraphiques du 93, Paris et Ile-de-France : collaboration de travail, accueil d’étudiants-stagiaires, terrains d’études, sensibilisation à l’art chorégraphique, conférences…

À l’issue de la formation en master, les étudiants ont acquis des connaissances scientifiques et méthodologiques fondamentales pour la recherche en danse et peuvent entreprendre une poursuite d’études en Doctorat sous réserve d’avoir trouvé un directeur de recherche. Ils peuvent également accéder à des concours (Concours au diplôme d’État d’enseignement en danse, Concours d’entrée aux écoles supérieures de danse). Ils peuvent aussi compléter leurs connaissances avec une autre formation spécialisée selon les métiers visés (par exemple Direction de projets culturels, médiation culturelle, Art-thérapie, formation à une technique somatique, Master de notation au CNSMDP…) ou envisager un master Artec.

Les étudiants peuvent aussi mettre en avant des compétences utiles dans le monde professionnel de la danse et se tourner vers les :

Métiers de l’enseignement : Professeur de danse, Animateur chorégraphique, Coordination pédagogique, Enseignement artistique spécialisé en danse, Enseignant en culture chorégraphique, Intervenant socioculturel, Pratique chorégraphique en milieu scolaire ou en milieu thérapeutique.

Métiers de la culture : Production, administration et diffusion de spectacles chorégraphiques, Promotion d’artistes et de spectacles, Chargé de communication en danse, Gestion de documentation et de patrimoine culturel, Chargé des relations avec les publics, Médiateur artistique, Critique en danse, Journaliste spécialisé dans le spectacle vivant

Métiers artistiques : Danseur interprète, Chorégraphe, Dramaturge en danse, Mise en scène de spectacles vivants, Analyste (de processus ou d’œuvre chorégraphique),

Ces débouchés dépendent aussi de l’ensemble du parcours de l’étudiant, notamment sa formation artistique et chorégraphique.