Son principal objectif est d’explorer, d’expérimenter et d’étudier les démarches de création les plus récentes et leurs relations dynamiques avec le passé. Une place importante est donc accordée à l’histoire, à la réflexion philosophique et à l’anthropologie, ainsi qu’aux articulations entre théorie et pratique.

L’enseignement qui y est dispensé accorde une large place à la recherche-création, pratique de l’art et réflexion esthétique relevant d’un même questionnement. L’approche historique articule la situation présente à des contextes politiques, sociaux et culturels diversement distants, l’écriture de l’histoire de l’art actuel reste centrale. L’approche philosophique interroge l’art du point de vue de ses objets, de ses créateurs et de ses récepteurs. L’approche anthropologique pose la question des altérités et de la production située des savoirs. Toutes ces approches vont de pair avec une attention particulière aux facteurs institutionnels et contextuels, aux phénomènes de réappropriation et stratégies de résistance, à l’impact des technologies et de l’environnement social, aux relations avec les autres arts et à l’ensemble de la vie intellectuelle.

Il s’agit ainsi de donner des bases solides de conceptualisation, de réalisation et de rédaction en vue d’une préparation à la création plastique, à la recherche (Doctorat), au commissariat d’exposition ou à la médiation culturelle et artistique, aux métiers de l’art, de la photographie, du design et, plus largement, aux métiers de la culture, objectifs que vise la mention au travers de chacune de ses spécialités.

Le Master mention Arts plastiques et Art contemporain se distribue en cinq parcours, qui permettent de poursuivre la recherche théorique et artistique en doctorat, tout en offrant des débouchés spécifiques.

À noter que le parcours PHTP dépend du département Photo, tandis que les quatre autres dépendent du département Arts plastiques. 

Les compétences attendues des étudiants à l’issue de la formation du Master Arts plastiques et Art contemporain sont les suivantes :

• capacité à problématiser un projet ou une question artistique ;
• à contextualiser l’art dans l’actualité internationale et historiquement ;
• à mettre en œuvre des savoirs plastiques et artistiques ;
• à analyser et interpréter l’image ou l’œuvre d’art ;
• à médiatiser un travail artistique ;
• à transmettre une question artistique ;
• à travailler par projet  ;
• à disposer de l’autonomie requise dans le monde du travail.

Le public visé par cette formation de master est composé d’étudiants, d’artistes et de professionnels issus de divers horizons, ayant une pratique artistique ou une forte sensibilité pour les arts plastiques et l’art contemporain. La formation s’adresse à des profils variés : étudiants en arts souhaitant approfondir leur pratique et leur réflexion théorique, artistes émergents (souvent issus d’école d’art, niveau DNSEP ou DNA) désireux de structurer leur démarche artistique, ou encore professionnels de la culture (médiateurs, enseignants, critiques) cherchant à acquérir des compétences plus spécialisées dans le domaine de l’art contemporain. Les candidat.es doivent faire preuve d’une curiosité intellectuelle, d’un engagement dans la création artistique et d’une ouverture aux enjeux sociétaux et technologiques actuels.

Aucun parcours académique strict n’est imposé, mais une expérience préalable dans le domaine des arts ou une motivation forte pour intégrer le monde de l’art contemporain sont attendues. La formation valorise la diversité des profils et des parcours, favorisant les échanges enrichissants au sein d’une communauté artistique plurielle.

Conditions d’accès

En formation initiale

Licences permettant d’accéder au master :

Licence Arts plastiques et Licence Histoire de l’art

Selon les parcours, d’autres types de licences permettent d’accéder à la formation.

Prérequis nécessaires (connaissances et compétences) pour intégrer la formation (cf. Mon Master).

HCD :

Témoigner d’une bonne connaissance des enjeux du design et de son histoire, inscrits dans les problématiques du champ élargi de l’art contemporain

• Envisager un projet de recherche en accord avec les orientations du parcours
• Maîtriser, pour les non francophones, l’expression écrite et orale de la langue française (niveau C1).

En formation continue

Les prérequis sont identiques

Tronc commun/socle commun

En Master Arts plastiques, les enseignements du socle commun sont pour la plupart constitués de cours de recherche (séminaires, cours de méthodologie et cycles de conférences) ouvrant les étudiant.es à une pluralité d’objets, de méthodes et d’approches de recherche et pratiques.

Dans l’ensemble, ces enseignements qui allient théorie et pratique visent l’acquisition des instruments de la recherche théorique ou de la recherche pratique expérimentale, de l’écriture, de la rédaction et des techniques documentaires.

Des suivis de conférences, des colloques, des journées d’étude avec rédaction de comptes-rendus sont également intégrés à la formation.

Langue : selon le niveau de l’étudiante, les cours de Langue peuvent être suivis dans le département Arts plastiques dispensés par des artistes ou des professionnel.es de l’art travaillant en dehors du contexte francophone ouvrant ainsi les étudiant.es à des enseignements de langue ad hoc émergeant de la pratique artistique et les préparant à un champ professionnel internationalisé, ainsi que dans le centre de langue de l’Université ou dans le département « Français Langue étrangère » FLE.

Parcours diplômants

• Histoire et critique du design (HCD) a pour objectif de développer une histoire critique et une critique de l’histoire du design - capables de prendre en compte les transformations du champ disciplinaire, notamment dans ses rapports avec l’art contemporain et les mutations de l’horizon socio-politique. Destiné à des praticiens comme à des théoriciens, il intègre dans une perspective interdisciplinaire les différentes formes de design, du design graphique au design d’interface, du design d’objet aux pratiques spéculatives et éco-sociales.
  La formation traite des questions écologiques et de développement durable, et concerne la recherche sur les archives, les expositions, la diffusion, le marché, en s’intéressant aux formats expérimentaux de recherche et d’édition, ainsi qu’à la pédagogie et à la transmission.

Volumes horaires

Parcours Histoire et Critique du Design (HCD)

• M1 = 330 ; M2 = 234, soit 564 heures au total

Modalités d’enseignement

• Modalités d’enseignement en présentiel

Le master en arts plastiques et art contemporain propose un enseignement pluridisciplinaire combinant théorie et pratique pour répondre aux besoins variés des étudiants. Les modalités d’enseignement incluent : des intensifs de rentrée ; des cours approfondissant les connaissances théoriques en histoire et théorie de l’art, esthétique et critique d’art contemporain, en lien avec les enjeux contemporains des sciences humaines, de la philosophie ; des ateliers pratiques et ateliers pratiques en studio et laboratoire ; des séminaires, masterclasses et workshops (animés par des artistes invités, des chercheurs et des professionnels du secteur) ; des cycle de conférences ; des stages et immersions professionnelles (en partenariat avec des institutions culturelles, des galeries, des artistes) ; des visites et sorties culturelles ; des événements et expositions (organisation d’expositions, de présentations publiques, de projets collectifs pour valoriser le travail des étudiants et les initier à la diffusion de leur pratique artistique d’un côté, de manière à travailler avec des artistes confirmés et professionnels de l’autre) ; un accompagnement personnalisé et la direction des mémoires de recherche (suivi régulier par des enseignants-chercheurs, soutenances).

L’enseignement intègre également des outils numériques (plateformes d’apprentissage, ressources en ligne, etc.) pour enrichir les supports pédagogiques et favoriser l’autonomie des étudiants.

Pour permettre aux étudiant.es du parcours ACSHS de suivre les cours dispensés depuis les Suds (Colombie, Mexique, Afrique du Sud), certains cours seront dispensés en hybride.

Modalités de contrôle des compétences et des connaissances

Les modalités de contrôle des compétences et des connaissances reposent sur une évaluation continue et diversifiée, adaptée aux spécificités de la formation en arts plastiques et art contemporain. Chaque cours fait l’objet d’une évaluation qui évalue les acquis de connaissances inhérents à chacun des cours ; cette évaluation est toujours accompagnée de remarques individualisées.

Les autres modalités d’évaluation des compétences et des connaissances incluent : l’évaluation des projets artistiques et de recherche (les étudiants présentent régulièrement leurs travaux : créations plastiques, installations, performances, vidéo, etc.) lors de cours spécifiques où ils reçoivent des retours critiques de la part des enseignants et de professionnels invités ; des mémoires de recherche (que ce soit des mémoires de recherche purement théorique ou des mémoires de recherche-création associé à leur démarche, les mémoires sont évalués sur la qualité de la réflexion et de la rédaction, font l’objet d’une soutenance et peuvent s’accompagner d’une exposition ) ; la participation et engagement (l’implication dans les cours, les workshops, les séminaires et les débats est prise en compte pour évaluer la curiosité intellectuelle et la capacité à interagir avec les pairs et les enseignants) ; les stages et projets professionnels (les stages en milieu professionnel ou les projets collaboratifs font l’objet d’un rapport écrit et d’une soutenance orale, évaluant l’application des compétences acquises en contexte réel) ; évaluations formatives : des bilans réguliers (entretiens individuels, présentations intermédiaires) permettent aux étudiant.e.s de mesurer leur progression et de recevoir des conseils pour améliorer leur travail.

Stage(s)

Les modalités d’encadrement spécifiques pour les stages et projets professionnels reposent sur un suivi personnalisé et régulier. Chaque étudiant est accompagné par un tuteur académique (qui est son directeur de mémoire) qui guide sa réflexion et la cohérence de son projet, ainsi que par un maître de stage au sein de la structure d’accueil.

Les stages ont des durées variées allant, selon les parcours, d’un minimum de 62 heures à 6 mois, et se déroulent dans des structures diverses : musées, centres d’art contemporain, galeries, studios d’artistes, collectifs d’artistes, fondations culturelles, ou institutions dédiées à la médiation et à la production artistique. Les missions confiées aux stagiaires sont adaptées à leur profil et à leurs compétences, incluant la création artistique, la recherche curatoriale, la médiation culturelle, la gestion de projets, la communication visuelle, ou encore la valorisation des œuvres. Ces expériences professionnelles visent à consolider les compétences pratiques et professionnelles des étudiant.es tout en les immergeant dans les réalités du secteur artistique et culturel et favorisant leur intégration aux réseaux professionnels.

Projet tuteuré

Pour le parcours HCD, réalisation, encadrée tout au long de l’année par un enseignant, d’un mémoire de recherche en M1, puis d’un autre en M2, qui peuvent selon les parcours être de nature purement théorique ou relever de la recherche-création. Dans le cadre de l’UE recherche, le parcours PHTP propose aux étudiants de réaliser deux “mémoires” l’un sous la forme d’un mémoire écrit et l’autre sous la forme d’une production artistique personnelle.

EC Tremplin Avenirs Métiers

Dans le parcours HCD, cet EC sera mis en œuvre avec des rencontres (cycles de conférences et ateliers) ou collaborations (dans le cadre des partenariats) avec des designers ainsi qu’avec des personnels de conservation (musées, archives), des commissaires d’exposition et des personnalités du monde professionnel.

Adossement à la Recherche

L’adossement à la recherche est un pilier central de la formation, permettant aux étudiant.es de développer une pratique artistique et théorique ancrée dans les enjeux actuels de la recherche en art contemporain. Le master s’appuie sur les travaux menés au sein du laboratoire de recherche Arts des images et art contemporain (AIAC), offrant aux étudiant.es un accès privilégié à des ressources scientifiques, des séminaires, des colloques et des projets de recherche-création. Les étudiants sont encouragés à participer à des projets de recherche collectifs ou à développer des projets personnels en lien avec les axes de recherche des enseignants-chercheurs. Cet adossement se concrétise également par des cours spécialisés en méthodologie de la recherche, des encadrements individualisés pour la rédaction de mémoires, et des partenariats avec des institutions culturelles. Cette immersion dans le monde de la recherche permet aux étudiant.es de nourrir leur pratique artistique d’une réflexion critique approfondie et de se préparer à des poursuites d’études en doctorat ou à des carrières à l’intersection de l’art et de la recherche.

Enseignements prévus en lien avec la Recherche

Dans tous les parcours, des séminaires sont ouverts en M2 et doctorat avec un adossement direct à la recherche dans les laboratoires.

Dans le parcours HCD, les EC Histoire, Critique et Laboratoire sont adossés à la recherche, et autant que possible à des programmes de recherche notamment pour la rentrée 2026 deux programmes en partenariat avec le Centre Pompidou.

L’internationnalisation

La dimension internationale dans la formation

La formation s’inscrit dans une dimension internationale forte, favorisant les échanges interculturels et l’ouverture à des pratiques artistiques globalisées. Elle s’appuie sur des partenariats stratégiques avec des universités et institutions artistiques à l’étranger, dans le cadre de programmes tels qu’Erasmus+, Erasmus Mundus, ou des accords de co-diplomation. Les étudiant.es ont la possibilité d’effectuer des séjours d’études ou des stages dans des établissements partenaires, notamment au sein du réseau ERUA (European Reform University Alliance), qui promeut l’innovation pédagogique et la mobilité étudiante.

Des workshops et des projets collaboratifs sont régulièrement organisés avec des artistes et chercheurs étrangers, enrichissant la formation d’une diversité de perspectives. En outre, des cours en langues étrangères et des modules dédiés à la professionnalisation à l’international préparent les étudiants à des carrières à l’échelle mondiale. Ces initiatives renforcent l’attractivité de la formation et offrent aux étudiants des opportunités uniques de développer leur réseau et leur pratique dans un contexte international.

Le parcours ACSHS proposera aux étudiant.es nombre d’enseignements dispensés par l’Université UAIIN-CRIC (Universidad autonóma indígena intercultural) basée à Popayan en Colombie, l’Universidad autónoma comunal de Oaxaca (Mexique), le Centre for the Less Good Idea basé à Johannesburg en Afrique du Sud et par d’autres institutions des Suds ouvrant les étudiants non seulement à d’autres univers linguistiques et culturels mais aussi à d’autres questions et modalités de faire recherche et produire des connaissances. A partir de l’axe épistémologues des Suds de ce parcours, un double-diplôme avec les universités UAIIN-CRIC et Oaxaca est actuellement en phase de conception.

Le parcours HCD prévoit plusieurs partenariats avec des universités étrangères, notamment finlandaise, allemande et italiennes (conventions en cours d’élaboration).

Mobilités offertes aux étudiants

En Allemagne :

• Universität d’Hildensheim, Hildesheim.
• Universität Humboldt, Berlin
• Universität Konstanz

Au Danemark

• Roskilde University

En Espagne :

• Université faculté des Beaux-Arts Séville, Seville.
• Université Complutense de Madrid.
• Université de Grenade, Grenade.
• Universidad de La Laguna

En Estonie :

• Académie des Arts d’Estonie, Tallinn.

En Grèce :

• Académie des Beaux-Arts d’Athènes, Athènes.
• Panepistimio Loanninon

En Islande :

• Université de Reykjavik

En Italie :

• Università degli Studi di Torino
• Accademie di Belle Arti de Brera, Gênes, Naples, Ravenne et Catanzaro
• Università degli Studi di Bologna ‘Alma Mater Studiorum’
• Università degli Studi di Milano Statale
• Università La Sapienza, Roma
• Université IUAV de Venise, Venise.
• l’Università degli Studi di Napoli Federico II

Au Royaume-Uni :

• Thames Valley University, Londres.
• Collège d’art de Wimbledon.
• Westminster University
• RCA, Royal College of Art
• DIT Dublin

En Pologne :

• SWPS Uniwersytet Humanistycznospo ?eczny

Au Portugal :

• Instituto Politécnico de Leiria
• En Roumanie :
• Universitatea de Vest din Timisoara
• En Suède :
• University of Gothenburg

Les partenariats

Universités et écoles

Parcours HCD : conventions signées avec les Diplômes supérieurs d’arts appliqués (DSAA) de l’école Duperré (Paris) et du Lycée Eugénie Cotton (Montreuil). La formalisation du partenariat pédagogique et de recherche avec l’Ecole nationale supérieure des arts décoratifs, déjà en œuvre de longue date avec des EC partagés, est à l’étude, ainsi que des partenariats avec des universités étrangères (notamment italiennes).

Partenaires socio-économiques

Parcours HCD : partenariat en cours d’élaboration avec le Centre Pompidou (Mnam-CCI, service « Design et prospective » et Bibliothèque Kandinsky). D’autres sont à l’étude.

Le Master forme aux multiples activités liées au champ de l’art contemporain dans leur grande diversité : pratiques artistiques contemporaines, analyse des productions artistiques actuelles, réseaux de diffusion de l’art contemporain, expositions et édition, formation, médiation, métiers de l’information, etc.

Des dispositifs pédagogiques rivés à l’insertion professionnelle dans les métiers de l’exposition (commissariat, coordination, régie, médiation, communication, graphisme, archives/documentation et édition) seront mis en place en vue de nourrir l’expérience artistique des étudiants à l’appui des nouveaux outils que seront l’espace d’exposition et l’espace d’expérimentation et de présentation des travaux des étudiants dans le futur bâtiment H en construction à travers la création d’un EC métiers de l’exposition.