Son principal objectif est d’explorer, d’expérimenter et d’étudier les démarches de création les plus récentes et leurs relations dynamiques avec le passé. Une place importante est donc accordée à l’histoire, à la réflexion philosophique et à l’anthropologie, ainsi qu’aux articulations entre théorie et pratique.

L’enseignement qui y est dispensé accorde une large place à la recherche-création, pratique de l’art et réflexion esthétique relevant d’un même questionnement. L’approche historique articule la situation présente à des contextes politiques, sociaux et culturels diversement distants, l’écriture de l’histoire de l’art actuel reste centrale. L’approche philosophique interroge l’art du point de vue de ses objets, de ses créateurs et de ses récepteur s. L’approche anthropologique pose la question des altérités et de la production située des savoirs. Toutes ces approches vont de pair avec une attention particulière aux facteurs institutionnels et contextuels, aux phénomènes de réappropriation et stratégies de résistance, à l’impact des technologies et de l’environnement social, aux relations avec les autres arts et à l’ensemble de la vie intellectuelle.

Il s’agit ainsi de donner des bases solides de conceptualisation, de réalisation et de rédaction en vue d’une préparation à la création plastique, à la recherche (Doctorat), au commissariat d’exposition ou à la médiation culturelle et artistique, aux métiers de l’art, de la photographie, du design et, plus largement, aux métiers de la culture, objectifs que vise la mention au travers de chacune de ses spécialités.

Le Master mention Arts plastiques et Art contemporain se distribue en cinq parcours, qui permettent de poursuivre la recherche théorique et artistique en doctorat, tout en offrant des débouchés spécifiques.

À noter que le parcours PHTP dépend du département Photo, tandis que les quatre autres dépendent du département Arts plastiques.

Le département Photographie et le parcours PHTP de la mention offrent la seule formation en photographie de l’université française et propose une attractivité très forte par rapport aux écoles, du fait de l’articulation entre pratique et théorie que sa formation propose.

Les compétences attendues des étudiants à l’issue de la formation du Master Arts plastiques et Art contemporain sont les suivantes :

• capacité à problématiser un projet ou une question artistique (bloc « Mobiliser et produire des savoirs hautement spécialisés) ;
• à contextualiser l’art dans l’actualité internationale et historiquement ?(idem) ;
• à mettre en œuvre des savoirs plastiques et artistiques ?(idem et blocs « Contribuer à la transformation en contexte professionnel » et « Créer en arts plastiques ») ;
• à analyser et interpréter l’image ou l’œuvre d’art (bloc « Mobiliser et produire des savoirs hautement spécialisés) ;
• à médiatiser un travail artistique (blocs « Mettre en œuvre une communication spécialisée pour le transfert de connaissance » et « Former dans le domaine des arts plastiques » et « Conduire une médiation artistique et culturelle auprès d’interlocuteurs diversifiés et dans différents contextes ») ;
• à transmettre une question artistique (idem) ;
• à travailler par projet (blocs « Gérer des projets de création artistiques » et « Contribuer à la transformation en contexte professionnel » ;
• à disposer de l’autonomie requise dans le monde du travail (blocs « Contribuer à la transformation en contexte professionnel » et « Mettre en œuvre les usages avancés et spécialisés des outils numériques ».

En formation initiale

Licences permettant d’accéder au master :

Licence Arts plastiques et Licence Histoire de l’art

Selon les parcours, d’autres types de licences permettent d’accéder à la formation.

Prérequis nécessaires (connaissances et compétences) pour intégrer la formation (cf. Mon Master).

PHTP :

• Faire état d’une production d’images (dont photographique, mais pas exclusivement) présentant un engagement relevant d’un projet de recherche tant à finalité professionnelle que de création artistique
• Disposer au minimum d’une bonne connaissance du fonctionnement de l’appareil photographique (argentique et numérique) et, si possible, de la chambre, du moyen format et du matériel de studio
• Mobiliser ses connaissances de l’histoire des arts et notamment de l’art contemporain et de la photographie et des principales théories de l’esthétique de l’image à l’oral et à l’écrit
• Maîtriser l’expression écrite et orale de la langue française (niveau C1)
• Mobiliser ses capacités à conceptualiser et compétences méthodologiques à l’oral et à l’écrit
• Mobiliser ses connaissances de l’histoire des arts et notamment de l’art contemporain et de la photographie et des principales théories de l’esthétique de l’image à l’oral et à l’écrit.

En formation continue

Les prérequis sont identiques

Tronc commun/socle commun

En Master Arts plastiques, les enseignements du socle commun sont pour la plupart constitués de cours de recherche (séminaires, cours de méthodologie et cycles de conférences) ouvrant les étudiant.es à une pluralité d’objets, de méthodes et d’approches de recherche et pratiques.

Dans l’ensemble, ces enseignements qui allient théorie et pratique visent l’acquisition des instruments de la recherche théorique ou de la recherche pratique expérimentale, de l’écriture, de la rédaction et des techniques documentaires.

Des suivis de conférences, des colloques, des journées d’étude avec rédaction de comptes-rendus sont également intégrés à la formation.

Langue : selon le niveau de l’étudiante, les cours de Langue peuvent être suivis dans le département Arts plastiques dispensés par des artistes ou des professionnel.es de l’art travaillant en dehors du contexte francophone ouvrant ainsi les étudiant.es à des enseignements de langue ad hoc émergeant de la pratique artistique et les préparant à un champ professionnel internationalisé, ainsi que dans le centre de langue de l’Université ou dans le département « Français Langue étrangère » FLE.

Parcours diplômants

• Pratiques, histoires, théories de la photographie (PHTP) a pour objectif de fournir des outils et des moyens de réflexion pour mener une recherche sur l’image photographique tout a ? la fois théorique et pratique dans une perspective de création personnelle puis de diffusion et de coopération dans le monde professionnel.

Volumes horaires

Parcours Pratiques, Histoires, Théories de la Photographie (PHTP) 

• M1 = 366 ; M2 = 282, soit 644 heures au total

Modalités d’enseignement

• Modalités d’enseignement en présentiel

Le master en arts plastiques et art contemporain propose un enseignement pluridisciplinaire combinant théorie et pratique pour répondre aux besoins variés des étudiants. Les modalités d’enseignement incluent : des intensifs de rentrée ; des cours approfondissant les connaissances théoriques en histoire et théorie de l’art, esthétique et critique d’art contemporain, en lien avec les enjeux contemporains des sciences humaines, de la philosophie ; des ateliers pratiques et ateliers pratiques en studio et laboratoire ; des séminaires, masterclasses et workshops (animés par des artistes invités, des chercheurs et des professionnels du secteur) ; des cycle de conférences ; des stages et immersions professionnelles (en partenariat avec des institutions culturelles, des galeries, des artistes) ; des visites et sorties culturelles ; des événements et expositions (organisation d’expositions, de présentations publiques, de projets collectifs pour valoriser le travail des étudiants et les initier à la diffusion de leur pratique artistique d’un côté, de manière à travailler avec des artistes confirmés et professionnels de l’autre) ; un accompagnement personnalisé et la direction des mémoires de recherche (suivi régulier par des enseignants-chercheurs, soutenances).

L’enseignement intègre également des outils numériques (plateformes d’apprentissage, ressources en ligne, etc.) pour enrichir les supports pédagogiques et favoriser l’autonomie des étudiants.

Pour permettre aux étudiant.es du parcours ACSHS de suivre les cours dispensés depuis les Suds (Colombie, Mexique, Afrique du Sud), certains cours seront dispensés en hybride.

Modalités de contrôle des compétences et des connaissances

Les modalités de contrôle des compétences et des connaissances reposent sur une évaluation continue et diversifiée, adaptée aux spécificités de la formation en arts plastiques et art contemporain. Chaque cours fait l’objet d’une évaluation qui évalue les acquis de connaissances inhérents à chacun des cours ; cette évaluation est toujours accompagnée de remarques individualisées.

Les autres modalités d’évaluation des compétences et des connaissances incluent : l’évaluation des projets artistiques et de recherche (les étudiants présentent régulièrement leurs travaux : créations plastiques, installations, performances, vidéo, etc.) lors de cours spécifiques où ils reçoivent des retours critiques de la part des enseignants et de professionnels invités ; des mémoires de recherche (que ce soit des mémoires de recherche purement théorique ou des mémoires de recherche-création associé à leur démarche, les mémoires sont évalués sur la qualité de la réflexion et de la rédaction, font l’objet d’une soutenance et peuvent s’accompagner d’une exposition ) ; la participation et engagement (l’implication dans les cours, les workshops, les séminaires et les débats est prise en compte pour évaluer la curiosité intellectuelle et la capacité à interagir avec les pairs et les enseignants) ; les stages et projets professionnels (les stages en milieu professionnel ou les projets collaboratifs font l’objet d’un rapport écrit et d’une soutenance orale, évaluant l’application des compétences acquises en contexte réel) ; évaluations formatives : des bilans réguliers (entretiens individuels, présentations intermédiaires) permettent aux étudiant.e.s de mesurer leur progression et de recevoir des conseils pour améliorer leur travail

Stage(s)

Les modalités d’encadrement spécifiques pour les stages et projets professionnels reposent sur un suivi personnalisé et régulier. Chaque étudiante est accompagné par un tuteur académique (qui est sa/son directeurs de mémoire) qui guide sa réflexion et la cohérence de son projet, ainsi que par un maître de stage au sein de la structure d’accueil.

Les stages ont des durées variées allant, selon les parcours, d’un minimum de 62 heures à 6 mois, et se déroulent dans des structures diverses : musées, centres d’art contemporain, galeries, studios d’artistes, collectifs d’artistes, fondations culturelles, ou institutions dédiées à la médiation et à la production artistique. Les missions confiées aux stagiaires sont adaptées à leur profil et à leurs compétences, incluant la création artistique, la recherche curatoriale, la médiation culturelle, la gestion de projets, la communication visuelle, ou encore la valorisation des œuvres. Ces expériences professionnelles visent à consolider les compétences pratiques et professionnelles des étudiant.es tout en les immergeant dans les réalités du secteur artistique et culturel et favorisant leur intégration aux réseaux professionnels.

Parcours PHTP : la réalisation d’un stage ou de plusieurs stages d’une durée allant de 175h à 220h est obligatoire. Les missions sont encadrées par un responsable de l’équipe enseignante, donnent lieu à un rapport de stage et se répartissent principalement dans les professions suivantes : assistants d’artistes-photographes, médiateurs et assistants au sein de galeries, centres d’art.

EC Tremplin Avenirs Métiers

Dans le parcours PHPT, plusieurs EC tremplin métiers sont mis en place : en M1, avec la tenue d’un workshop professionnel ainsi qu’avec un cycle de conférences ; en M2, avec un cycle de conférences sur les statuts juridiques d’un auteur en photographie et avec un EC à plusieurs choix (métiers de l’exposition, workshop à l’international, partenariats institutionnels).

Adossement à la Recherche

L’adossement à la recherche est un pilier central de la formation, permettant aux étudiant.es de développer une pratique artistique et théorique ancrée dans les enjeux actuels de la recherche en art contemporain. Le master s’appuie sur les travaux menés au sein du laboratoire de recherche Arts des images et art contemporain (AIAC), offrant aux étudiant.es un accès privilégié à des ressources scientifiques, des séminaires, des colloques et des projets de recherche-création. Les étudiant.es sont encouragés à participer à des projets de recherche collectifs ou à développer des projets personnels en lien avec les axes de recherche des enseignants-chercheurs. Cet adossement se concrétise également par des cours spécialisés en méthodologie de la recherche, des encadrements individualisés pour la rédaction de mémoires, et des partenariats avec des institutions culturelles. Cette immersion dans le monde de la recherche permet aux étudiant.es de nourrir leur pratique artistique d’une réflexion critique approfondie et de se préparer à des poursuites d’études en doctorat ou à des carrières à l’intersection de l’art et de la recherche.

Enseignements prévus en lien avec la Recherche

Dans le parcours PHTP, un EC tremplin doctorat est prévu en M2 avec la tenue de deux séminaires doctoraux.

La dimension internationale dans la formation

La formation s’inscrit dans une dimension internationale forte, favorisant les échanges interculturels et l’ouverture à des pratiques artistiques globalisées. Elle s’appuie sur des partenariats stratégiques avec des universités et institutions artistiques à l’étranger, dans le cadre de programmes tels qu’Erasmus+, Erasmus Mundus, ou des accords de co-diplomation. Les étudiant.es ont la possibilité d’effectuer des séjours d’études ou des stages dans des établissements partenaires, notamment au sein du réseau ERUA (European Reform University Alliance), qui promeut l’innovation pédagogique et la mobilité étudiante.

Des workshops et des projets collaboratifs sont régulièrement organisés avec des artistes et chercheurs étrangers, enrichissant la formation d’une diversité de perspectives. En outre, des cours en langues étrangères et des modules dédiés à la professionnalisation à l’international préparent les étudiants à des carrières à l’échelle mondiale. Ces initiatives renforcent l’attractivité de la formation et offrent aux étudiants des opportunités uniques de développer leur réseau et leur pratique dans un contexte international.

Pour le parcours PHTP, en M1, un EC langue anglaise dédié à la photographie prépare les étudiants à une expérience professionnelle à l’international. Dans le cadre de l’EC tremplin métiers du M2, une possibilité est offerte aux étudiants de suivre un workshop à l’international au sein de l’école d’art et de design de Zürich. Néanmoins, cette possibilité pose des questions d’un financement pérenne avec le service des relations internationales de l’Université Paris 8, qui ne fonctionne que sur appels à participation.

Mobilités offertes aux étudiants

En Allemagne :

- Universität d’Hildensheim, Hildesheim.

- Universität Humboldt, Berlin

- Universität Konstanz

Au Danemark

-Roskilde University

En Espagne :

- Université faculté des Beaux-Arts Séville, Seville.

- Université Complutense de Madrid.

- Université de Grenade, Grenade.

-Universidad de La Laguna

En Estonie :

-Académie des Arts d’Estonie, Tallinn.

En Grèce :

-Académie des Beaux-Arts d’Athènes, Athènes.

-Panepistimio Loanninon

En Islande :

- Université de Reykjavik

En Italie :

- Università degli Studi di Torino

- Accademie di Belle Arti de Brera, Gênes, Naples, Ravenne et Catanzaro

- Università degli Studi di Bologna ‘Alma Mater Studiorum’

-Università degli Studi di Milano Statale

- Università La Sapienza, Roma

- Université IUAV de Venise, Venise.

- l’Università degli Studi di Napoli Federico II

Au Royaume-Uni :

- Thames Valley University, Londres.

- Collège d’art de Wimbledon.

- Westminster University

- RCA, Royal College of Art

- DIT Dublin

En Pologne :

- SWPS Uniwersytet Humanistycznospo ?eczny

Au Portugal :

- Instituto Politécnico de Leiria

En Roumanie :

- Universitatea de Vest din Timisoara

En Suède :

- University of Gothenburg

Les partenariats

Universités et écoles

Parcours PHTP : partenariat pédagogique avec l’école d’art et de design de Zürich, partenariat pédagogique avec l’école des Beaux-Arts de Paris.

Partenaires socio-économiques

Parcours PHTP : partenariat avec le centre photographique d’Ile-de-France (CPIF)

Le Master forme aux multiples activités liées au champ de l’art contemporain dans leur grande diversité : pratiques artistiques contemporaines, analyse des productions artistiques actuelles, réseaux de diffusion de l’art contemporain, expositions et édition, formation, médiation, métiers de l’information, etc.

Des dispositifs pédagogiques rivés à l’insertion professionnelle dans les métiers de l’exposition (commissariat, coordination, régie, médiation, communication, graphisme, archives/documentation et édition) seront mis en place en vue de nourrir l’expérience artistique des étudiants à l’appui des nouveaux outils que seront l’espace d’exposition et l’espace d’expérimentation et de présentation des travaux des étudiants dans le futur bâtiment H en construction à travers la création d’un EC métiers de l’exposition.