Christophe Leonardi expose son travail sur le campus de Saint-Denis dans le cadre du dispositif 1 mois, 1 expo.
 
Ce qui anime Reflets Prismatiques n’est pas la volonté de montrer mais celle de déstabiliser dans l’acte photographique, comme un espace où le regard ne trouve plus ses appuis habituels. 

« Mon travail prend racine dans l’expérimentation et le désir de m’éloigner d’une représentation directe. Je m’intéresse aux moments où l’image devient instable, où la perception se déplace. »

A propos de l’artiste

Christophe Leonardi a construit sa pratique entre deux disciplines. Sa formation en design graphique à l’Atelier Jamin puis au BTS Design Graphique d’Autograf à Paris, en complément d’une formation technique en photographie lui ont transmis une attention particulière à la structure de l’image, à ses équilibres et à la façon dont une forme peut à la fois signifier et se défaire. C’est de cette double culture que naît son rapport à l’expérimentation, situé aux marges du visible.

A propos de la série

Avec Reflets Prismatiques, ce positionnement prend la forme d’une série consacrée à l’architecture urbaine, une architecture que l’artiste choisit de ne jamais saisir frontalement. L’artiste utilise des dispositifs optiques détournés, kaléidoscopes, prismes, pour introduire dans l’image une instabilité fondamentale : des flous, des ruptures de plan, des échos lumineux, qui fragmentent les formes familières et en altèrent la lisibilité. Les bâtiments se désagrègent, les structures se répondent et se brouillent et l’espace urbain cesse d’être un décor pour devenir une matière en mouvement.
 
Le travail d’expérimentation se prolonge jusque dans l’atelier. Chaque image de la série est réalisée en double couche : un premier tirage en Chiba Leimdruck, procédé pigmentaire, est associé à un tirage en cyanotype. La superposition de ces deux procédés artisanaux n’est pas seulement une recherche esthétique, mais une manière de faire entrer le temps et le geste dans les images. Les variations propres à chaque exposition font de chaque tirage une pièce unique où la chimie et la main de l’artiste redéfinissent les contours de l’œuvre.
 
Ce que Reflets Prismatiques met en question, c’est finalement notre relation à l’architecture comme forme de connaissance lorsque nos repères visuels sont perturbés. Le spectateur est invité à un déplacement : non plus regarder la ville comme un ensemble de formes fixes et identifiables, mais l’éprouver comme une matière vivante, faite de vibrations, de fragments et de lumière instable. Une traversée autant qu’une contemplation dans une véritable poésie optique.