Tronc commun/socle commun

En Master Arts plastiques, les enseignements du socle commun sont pour la plupart constitués de cours de recherche (séminaires, cours de méthodologie et cycles de conférences) ouvrant les étudiant.es à une pluralité d’objets, de méthodes et d’approches de recherche et pratiques.

Dans l’ensemble, ces enseignements qui allient théorie et pratique visent l’acquisition des instruments de la recherche théorique ou de la recherche pratique expérimentale, de l’écriture, de la rédaction et des techniques documentaires.

Des suivis de conférences, des colloques, des journées d’étude avec rédaction de comptes-rendus sont également intégrés à la formation.

Langue : selon le niveau de l’étudiant, les cours de Langue peuvent être suivis dans le département Arts plastiques dispensés par des artistes ou des professionnel.es de l’art travaillant en dehors du contexte francophone ouvrant ainsi les étudiant.es à des enseignements de langue ad hoc émergeant de la pratique artistique et les préparant à un champ professionnel internationalisé, ainsi que dans le centre de langue de l’Université ou dans le département « Français Langue étrangère » FLE.

Parcours diplômants

• Ecologie des arts et des me ?dias (EDAM) de ?veloppe une articulation entre les pratiques artistiques et les approches the ?oriques les plus contemporaines : nouvelles e ?critures nume ?riques, post-cine ?ma, arts sonores, design graphique, rapports e ?tendus avec les publics, pratiques collaboratives, e ?cosophie. Les de ?bouche ?s de ce parcours sont diversifie ?s, ils concernent prioritairement la création et la production artistique (artiste, assistant d’artiste, coordinateur de projet artistique, réalisateur, directeur artistique, curateur, consultant, régisseur), les métiers d’enseignant en art figurent parmi les métiers visés.

Volumes horaires

Parcours Écologie des arts et des médias (EDAM)

• M1 = 405 ; M2 = 273, soit 678 heures au total

Modalités d’enseignement

• Modalités d’enseignement en présentiel

Le master en arts plastiques et art contemporain propose un enseignement pluridisciplinaire combinant théorie et pratique pour répondre aux besoins variés des étudiants. Les modalités d’enseignement incluent : des intensifs de rentrée ; des cours approfondissant les connaissances théoriques en histoire et théorie de l’art, esthétique et critique d’art contemporain, en lien avec les enjeux contemporains des sciences humaines, de la philosophie ; des ateliers pratiques et ateliers pratiques en studio et laboratoire ; des séminaires, masterclasses et workshops (animés par des artistes invités, des chercheurs et des professionnels du secteur) ; des cycle de conférences ; des stages et immersions professionnelles (en partenariat avec des institutions culturelles, des galeries, des artistes) ; des visites et sorties culturelles ; des événements et expositions (organisation d’expositions, de présentations publiques, de projets collectifs pour valoriser le travail des étudiants et les initier à la diffusion de leur pratique artistique d’un côté, de manière à travailler avec des artistes confirmés et professionnels de l’autre) ; un accompagnement personnalisé et la direction des mémoires de recherche (suivi régulier par des enseignants-chercheurs, soutenances).

L’enseignement intègre également des outils numériques (plateformes d’apprentissage, ressources en ligne, etc.) pour enrichir les supports pédagogiques et favoriser l’autonomie des étudiants.

Pour permettre aux étudiant.es du parcours ACSHS de suivre les cours dispensés depuis les Suds (Colombie, Mexique, Afrique du Sud), certains cours seront dispensés en hybride.

Modalités de contrôle des compétences et des connaissances

Les modalités de contrôle des compétences et des connaissances reposent sur une évaluation continue et diversifiée, adaptée aux spécificités de la formation en arts plastiques et art contemporain. Chaque cours fait l’objet d’une évaluation qui évalue les acquis de connaissances inhérents à chacun des cours ; cette évaluation est toujours accompagnée de remarques individualisées.

Les autres modalités d’évaluation des compétences et des connaissances incluent : l’évaluation des projets artistiques et de recherche (les étudiants présentent régulièrement leurs travaux : créations plastiques, installations, performances, vidéo, etc.) lors de cours spécifiques où ils reçoivent des retours critiques de la part des enseignants et de professionnels invités ; des mémoires de recherche (que ce soit des mémoires de recherche purement théorique ou des mémoires de recherche-création associé à leur démarche, les mémoires sont évalués sur la qualité de la réflexion et de la rédaction, font l’objet d’une soutenance et peuvent s’accompagner d’une exposition ) ; la participation et engagement (l’implication dans les cours, les workshops, les séminaires et les débats est prise en compte pour évaluer la curiosité intellectuelle et la capacité à interagir avec les pairs et les enseignants) ; les stages et projets professionnels (les stages en milieu professionnel ou les projets collaboratifs font l’objet d’un rapport écrit et d’une soutenance orale, évaluant l’application des compétences acquises en contexte réel) ; évaluations formatives : des bilans réguliers (entretiens individuels, présentations intermédiaires) permettent aux étudiant.e.s de mesurer leur progression et de recevoir des conseils pour améliorer leur travail.