Tronc commun/socle commun

Le programme de cours en M1 et M2 comporte trois grands ensembles qui correspondent aux principales orientations du master.

• L’ensemble des EC de théorie et d’analyse du contemporain.

Ces EC répartis sur plusieurs UE offrent à l’étudiant des outils de réflexion historique, théorique et critique pour comprendre les directions esthétiques prises par la littérature et les arts dans le monde d’aujourd’hui. Ils sont tournés à la fois vers les créations les plus contemporaines et vers une étude approfondie de la transdisciplinarité dans le monde contemporain. Ces enseignements, à la fois théoriques et méthodologiques, permettent de décloisonner les disciplines et de montrer comment les pratiques artistiques contemporaines établissent des ponts entre les arts.

Ces enseignements permettent aussi aux étudiants de se repérer dans un univers éditorial multiple, de connaître de manière plus approfondie les métiers de la culture (communication, édition, presse etc.) et d’avoir une approche plus précise des modes de diffusion et de distribution de l’art. C’est en particulier l’objectif des EC intitulés « rencontres professionnelles ». L’étudiant y est confronté aux travaux d’artistes ou de professionnels invités : les artistes proposent une lecture, une performance, etc. et discutent avec les étudiants de la fabrique de leur travail. Quant aux professionnels du monde littéraire, elles et ils présentent aux étudiants les différents métiers du livre et de la littérature, leur font part de leur expérience, leur apprennent comment se mettre en contact direct et régulier avec la création telle qu’elle se pratique et se vit aujourd’hui.

• Les ateliers de création

Les ateliers de création offrent aux étudiant la possibilité de pratiquer la création (littéraire ou artistique). Ces enseignements pratiques sont essentiellement tournés vers la création proprement dite. Ils doivent permettre à l’étudiant de trouver sa voie dans le champ des écritures contemporaines et de perfectionner ses compétences d’écrivain. Pour ce faire, les étudiants participent à des ateliers de diverses sortes : elles et ils suivent des ateliers d’écriture qui proposent une approche pratique de différentes formes possibles d’écriture (poésie, théâtre, performance, récit, etc.) ; participent à des ateliers collectifs ; forment des groupes de travail et élaborent un projet artistique commun (ouvrage à plusieurs mains, podcasts, site, installation, etc.). Les étudiants discutent régulièrement et se réunissent sous la supervision d’un enseignant pour avancer dans leur projet. Ils apprennent ainsi à travailler en groupe, à faire circuler la parole, à négocier avec leurs camarades, à inventer ensemble quelque chose d’inédit. En fin d’année, les étudiants proposent un objet artistique qui est le résultat de leurs travaux collectifs.

• L’ensemble des EC Suivis de projets

Ces EC dits de « suivi » qui correspondent à ce qui en anglais s’appelle « workshop » et forme la tradition pédagogique du « creative writing » s’organisent en séances collectives. Les étudiants présentent régulièrement leurs travaux en cours à la fois aux enseignants et aux autres étudiants. Le travail autonome de création, la construction progressive et à chaque fois singulière du lien entre création et projet professionnel, font l’objet d’exposés et de discussions en commun. Ces EC de suivi permettent ainsi aux étudiants de préciser à la fois leur projet de création et leur projet professionnel, d’apprendre à les défendre. Ils lui donnent les moyens de les faire aboutir.

1ère année de master (M1)

2nde année de master (M2)

Volumes horaires

312 heures en M1 et 234 heures en M2

Modalités d’enseignement

• Modalités d’enseignement en présentiel

La particularité de cette formation est qu’elle se déroule dans des espaces variés en fonction des dispositifs pédagogiques. Les séminaires théoriques ont lieu à Paris 8, les ateliers de création se déroulent dans des institutions partenaires qui disposent d’outils de valorisation.

La formation comporte plusieurs ateliers intensifs ou semi-intensifs.

Modalités de contrôle des compétences et des connaissances

Les étudiants suivent plusieurs ateliers ou séminaires qu’elles et ils valident selon les modalités définies par chacun des enseignants partenaires du programme.

Pour ce qui concerne les ateliers, chacun donne lieu à un dossier comprenant l’ensemble des textes (et autres objets artistiques) réalisés entre les séances ainsi que les corrections auxquelles les commentaires et reprises de ces travaux ont donné lieu. L’assiduité, la curiosité, la force de proposition des étudiants et leur volonté d’inventer sont les premières conditions de validation de ces ateliers. Dans nombre d’ateliers, les travaux se font collectivement et donnent lieu à des réalisations diverses (installations, livrets, performances collectives). Il n’y a pas pour ces travaux d’évaluation individuelle mais des évaluations collectives qui prennent en compte la capacité du groupe à inventer son objet, ses modes de diffusion et ses propres protocoles de travail.

Pour ce qui concerne les mémoires de création, le suivi des étudiants est personnalisé. Chaque étudiant est associé à un référent qui suit son travail de création lors d’entretiens individuels dont la fréquence est fonction de la demande de l’étudiant. L’étudiant participe également aux suivis de projet qui l’aident à avancer dans son travail grâce aux interventions conjointes des enseignants du programme et des autres étudiants. Les étudiants a ainsi plusieurs lecteurs et interlocuteurs pour avancer et achever son mémoire. Enfin, le travail est présenté lors des soutenances. A la fin de la M1, il d’agit d’un état du travail présenté devant un jury composé de deux enseignants (dont la ou le référent) ce qui permet de faire un premier bilan provisoire sur la création en cours. Quant à la soutenance de M2, elle est publique. L’étudiant y est lu non seulement par son enseignant référent mais par d’autres membres de l’équipe pédagogique ainsi que par des extérieurs qui appartiennent au monde littéraire (édition, critique, librairie etc.). L’évaluation prend en compte la motivation de l’étudiant, sa progression, sa capacité à entendre les remarques et les critiques, son investissement dans la formation l’achèvement de son travail et son talent. Aucune décision d’évaluation n’est prise par un seul enseignant, toutes les décisions sont collectives.

Grâce à ces multiples dispositifs d’accompagnement, le taux de réussite en création littéraire est très élevé. Un à deux redoublements par an. En trois ans, le taux de réussite est de 100%.