La licence Musicologie de l’Université Paris 8 propose une formation équilibrée entre théorie, pratique musicale et projets artistiques, destinée aux étudiant·es souhaitant développer une compréhension approfondie des phénomènes musicaux tout en construisant un parcours de spécialisation progressive.

Une formation structurée et progressive

Tout au long des trois années, les étudiant·es acquièrent un socle solide de compétences musicales : écriture, audition, intonation, analyse et culture musicologique. Ces enseignements fondamentaux sont étroitement liés à des pratiques musicales individuelles et collectives (pratique vocale, instrumentale, improvisation, ateliers de composition, travail en studio).

Des parcours de spécialisation

À partir du choix d’une mineure de spécialisation, la licence permet d’orienter son parcours selon ses intérêts artistiques et professionnels, notamment vers :

• la dramaturgie musicale et le théâtre lyrique,
• l’enseignement de la musique,
• l’ethnomusicologie,
• le jazz et les musiques improvisées,
• la composition assistée par ordinateur,
• la composition et l’interprétation.

Chaque spécialisation associe enseignements théoriques, pratiques et projets artistiques encadrés.

Ouvertures et professionnalisation

La formation intègre des enseignements transversaux (méthodologie, langues, compétences numériques, transition écologique) et accorde une place importante à la professionnalisation :

• deux stages obligatoires (L2 et L3),
• des projets artistiques tutorés en L3,
• des rencontres avec des professionnel·les du monde musical.

Recherche et ouverture internationale

La licence est adossée à une équipe de recherche active, permettant une première approche des méthodes de la recherche en musicologie.
Elle s’inscrit également dans une dynamique internationale, avec des possibilités de mobilités et des partenariats avec de nombreuses universités européennes et extra-européennes.

La licence Musicologie développe des compétences spécifiques aux domaines musicaux et sonores, structurées autour de quatre blocs principaux.

Réaliser un travail de création ou de recréation musicale ou sonore

Les étudiants acquièrent les compétences nécessaires à la conception, la réalisation et la diffusion de productions musicales ou sonores, individuelles ou collectives. Ils apprennent à :

• documenter et analyser des pratiques musicales contemporaines, à partir de méthodes d’écoute et d’analyse des paramètres du son ;
• situer les pratiques musicales dans leur contexte historique, esthétique et culturel ;
• développer et approfondir une pratique instrumentale polyphonique ;
• concevoir une création musicale en tenant compte des contraintes techniques, matérielles, budgétaires, acoustiques et temporelles ;
• définir une organisation sonore et musicale adaptée au support et au format de diffusion, en mobilisant les outils de la musique assistée par ordinateur (MAO) ;
• réaliser et présenter une production sonore, musicale, audiovisuelle ou multimédia, en collaboration avec une équipe technique et en direction d’un public.

Participer à la conception et au pilotage d’un projet musical

La formation prépare les étudiants à s’inscrire dans la gestion et l’organisation de projets musicaux, en lien avec le spectacle vivant et les pratiques performatives. Les compétences développées portent sur :

• l’identification des moyens techniques, logistiques et financiers nécessaires à la réalisation et à l’exploitation de projets musicaux ;
• la participation à l’élaboration de contrats (production, coproduction, cession, location) ;
• la coordination des équipes artistiques et techniques (son, scénographie, éclairage, vidéo, régie, etc.) ;
• la connaissance et l’actualisation des réglementations liées à la propriété intellectuelle, aux seuils sonores et à la sécurité dans les ERP ;
• la production d’outils de communication et de médiation, adaptés aux publics visés, en lien avec les dispositifs d’Éducation Artistique et Culturelle (EAC) et le respect des droits culturels.

Animer et conduire des ateliers ou séquences pédagogiques dans le domaine musical

Les étudiants développent des compétences liées à la transmission et à la médiation musicale. Ils sont formés à :

• concevoir des situations pédagogiques favorisant l’apprentissage des éléments techniques, langagiers et formels de la musique ;
• inscrire un projet pédagogique dans une organisation institutionnelle, administrative et associative, en France et à l’international ;
• accompagner les apprenants dans le développement de leur créativité et de leur autonomie, notamment à travers la pratique instrumentale polyphonique, l’accompagnement et l’improvisation.

Participer à la méthodologie académique dans les domaines musicaux et sonores

La licence initie les étudiants aux méthodes de la recherche universitaire en musicologie et dans les études sonores. Ils apprennent à :

• conduire une recherche bibliographique, documentaire et sonore, à partir de sources académiques et institutionnelles fiables ;
• classer, référencer et documenter des objets musicaux et sonores au sein de fonds ou de collections ;
• construire une problématique de recherche, élaborer un plan et rédiger selon les normes académiques ;
• analyser les phénomènes musicaux en mobilisant une culture artistique et théorique (esthétique, philosophie de l’art, sociologie, ethnomusicologie, anthropologie, etc.) ;
• présenter oralement un travail de recherche et en discuter les résultats et les choix méthodologiques avec des pairs.

Public ciblé

Décrire le public auquel s’adresse cette licence (public de FI, FC, alternants).
Si un public spécifique est accueilli en raison de conventions de partenariats, l’indiquer également ici.

Si une formation est proposée à l’IED, préciser les publics spécifiques auxquels elle s’adresse.

La licence musicologie s’adresse essentiellement à un public de formation initiale. Les partenariats avec le Pôle Sup’ 93 et le Pôle Sup’ Paris Boulogne-Billancourt (PSPBB) ouvrent notre Master aux étudiant.e.s des conservatoires partenaires.

Conditions d’accès

La licence musicologie s’adresse essentiellement à un public de formation initiale. Les partenariats avec le Pôle Sup’ 93 et le Pôle Sup’ Paris Boulogne-Billancourt (PSPBB) ouvrent notre Master aux étudiant.e.s des conservatoires partenaires.

En formation initiale

Préciser les conditions d’accès pour chacune des années : quel diplôme ou quelle équivalence est-il nécessaire de posséder pour chaque cas ? Quelles compétences et connaissances doivent déjà être acquises ? :

En L1 une pratique et des bases de techniques musicales sont demandées. Un test d’orientation est prévu une fois l’étudiant.e inscrit.e. Pour les étudiant.e.s qui n’auraient pas le niveau requis en première année une année propédeutique est mise en place (DU « Techniques de la musique »). Tout en s’inscrivant en première année de licence, l’étudiant.e obtient en validant cette année un Diplôme Universitaire et peut poursuivre ensuite en Niveau 1 des technicités.

Il est possible de rejoindre la L2 ou L3 venant d’une autre formation universitaire de musicologie et en ayant validé les niveaux précédents.

En formation continue

Conditions requises similaires aux étudiant.es de formation initiale

Les enseignements de la Majeure constituent le socle de la formation et concernent l’écriture, l’audition et l’intonation. En troisième année de licence (L3), certains de ces enseignements sont spécialisés en fonction du choix de la mineure de spécialisation.

La mineure comprend les cours de musicologie spécialisée liés aux contenus de la mineure choisie. Les mineures proposées sont : Dramaturgie et mise en scène du théâtre lyrique, Enseignement de la musique, Ethnomusicologie, Jazz et musiques improvisées, Composition assistée par ordinateur, Musicologie et musiques écrites.

La licence mention Musicologie se décline en trois spécialisations :

• La spécialisation Musicologie et pratiques musicales est destinée aux étudiants effectuant la totalité de leur licence au sein du département musique et combine une majeure, une mineure et des enseignements transversaux.
  Les étudiants qui n’auraient pas le niveau de technicité ? (solfège) requis, suivront une année propédeutique dite « Initiation aux technicités de la musique ». Elle est principalement constituée par les cours d’écriture musicale, audition et intonation. La moyenne dans toutes ces matières est requise pour accéder pleinement aux cours de L1.
• La spécialisation Interprétation et métiers de la musique est proposée en partenariat avec le Pôle supérieur d’enseignement artistique Aubervilliers - La Courneuve - Seine-Saint-Denis Ile-de-France dit "Pôle Sup’93". Les étudiants du parcours doivent au préalable avoir été admis au cursus d’étude du DNSPM (Diplôme National Supérieur Professionnel de Musicien). Cette formation permet de délivrer la licence mention Musicologie et le DNSPM. Les enseignements se déroulent pour 60% dans l’établissement partenaire (Pôle Sup’ 93) et pour 40% a ? l’université Paris 8.
• La spécialisation Musiques actuelles est constituée en partenariat avec le Pôle supérieur d’enseignement artistique Paris - Boulogne-Billancourt (PSPBB), selon les mêmes modalités que la spécialisation Interprétation et métiers de la musique avec le Pôle Sup’ 93.

Les modalités de contrôle diffèrent selon le type de cours :

EC de méthodologie : contrôles écrits et/ou oraux (prise de parole en public). EC de musicologie. : contrôles écrits et/ou oraux. EC de pratique de la musique : audition instrumentale et/ou pratique de groupe. Technicités : travail d’écoute et de l’oreille impliquant l’assiduité ; pratique vocale de groupe impliquant l’assiduité ; analyse et écriture musicale.

Conditions de dispense du contrôle continu ou de son aménagement : Pour les cours de méthodologie ou de musicologie, après constat de la légitimité de la demande et en accord avec l’enseignant du cours concerné, il est possible d’aménager un travail alternatif. Cette possibilité est ouverte à tout étudiant(e) dument inscrit(e) pédagogiquement dans ce cours ayant formulé sa demande au plus tard lors de 3ème semaine de cours.

Pour la pratique instrumentale, il est possible une fois dans le parcours de licence d’obtenir un E.C en dispense d’assiduité en passant une audition avec un morceau pris dans un répertoire de son choix.

Précisions relatives aux notes retenues dans le cadre de la session 2 : Les rattrapages sont cruciaux pour les cours de technicité. En cas de meilleur résultat, la nouvelle note remplace la note de la session 1.

Cas particuliers des EC n’ouvrant pas droit à la session 2 : Pas de rattrapage pour les EC de pratique (Jazz Workshop, Jeu et improvisation, Atelier de composition, etc.)

Poursuite d’études et insertion professionnelle

La licence Musicologie de l’Université Paris 8 s’inscrit dans une offre de formation complète, de la licence au doctorat. Les étudiants peuvent poursuivre leurs études au sein du département en master Musicologie, selon deux parcours habilités :

• Théories et pratiques de la musique (parcours recherche)
• Création musicale et sonore (parcours professionnalisant)

La formation accorde une place importante à la découverte du monde professionnel, à travers des stages, des projets tutorés, des enseignements pratiques et l’intervention régulière de professionnels de la musique et du son. Ces dispositifs permettent aux étudiants de construire progressivement leur projet de poursuite d’études ou d’insertion professionnelle.

Métiers envisageables à l’issue de la licence Musicologie

(En gras : métiers accessibles directement après une licence, sans poursuite d’études)

Pratiques artistiques

• Musicien·ne (instrumentiste ou chanteur·se, soliste ou en ensemble)
• Chef·fe de chœur
• Compositeur·rice
• Metteur·e en scène
• Réalisateur·rice en informatique musicale (RIM)

Enseignement et recherche

• Musicologue, enseignant·e-chercheur·e
• Chercheur·e en acoustique, musicologie ou organologie
• Chercheur·e ou praticien·ne en thérapies musicales
• Professeur·e d’Éducation musicale (collèges, lycées)
• Professeur·e de la Ville (Paris, Lyon, Grenoble, etc.)
• Professeur·e en École nationale de musique et Conservatoires nationaux de région
  (analyse, esthétique et histoire de la musique)
• Musicien·ne intervenant·e en milieu scolaire ou en école de musique
• Professeur·e des écoles (avec spécialisation musique)
• Animateur·rice socioculturel·le, spécialité musique
• Animateur·rice musical·e (milieu hospitalier, carcéral, ateliers d’éveil musical)

Techniques du son, de la musique et du spectacle

• Régisseur·se son
• Chef·fe de plateau
• Assistant·e de régie
• Technicien·ne radio
• Illustrateur·rice sonore
• Ingénieur·e du son
• Designer·euse sonore

Métiers de la documentation, de l’édition, du journalisme et du secteur culturel

• Bibliothécaire, documentaliste
• Fonctions dans les entreprises culturelles
  (édition, industries musicales, archives, festivals)
• Délégué·e de production
• Chargé·e de production, assistant·e de production
• Dramaturge
• Fonctions dans les entreprises de communication
• Travail en agence artistique ou comme entrepreneur·e de spectacle
• Fonctions dans les institutions culturelles nationales ou régionales
  (ADIAM, FRAC, ARIAM, ADDM, DRAC, etc.)
• Journaliste spécialisé·e (presse écrite et audiovisuelle)
• Fonctions dans les sociétés d’auteurs
  (SACEM, SACD, SDRM, etc.)

Informatique musicale

• Développeur·euse audio, dans :
  • la recherche publique (ingénieur·e d’études),
  • les entreprises privées (jeux vidéo, réalité virtuelle, multimédia).