La mention de Master « Industries culturelles » vise à former des spécialistes du secteur des industries créatives et culturelles.

A cet égard, les objectifs de la formation sont de :

• Former des professionnels de haut niveau aptes à comprendre les enjeux des mutations des industries culturelles et créatives actuelles (cinéma, audiovisuel, industrie de la musique, plateformes numériques dédiées à la culture, etc.)
• Former des professionnels pleinement conscients des enjeux éthiques liés à la propriété intellectuelle, au pouvoir des algorithmes, à la gestion des données personnelles, aux nouvelles formes de travail et d’entreprenariat culturels
• Former des professionnels soucieux de s’adapter à un secteur en constante évolution, capables de concevoir et créer des formats de communication sensibles et en adéquation avec un projet artistique défendu par un label, un distributeur, une institution, un lieu de diffusion, une plateforme et capables de mener les recherches nécessaires pour cela.

Articulant savoirs théoriques (approches critiques des industries culturelles, économie, marketing, droit des industries culturelles), applications pratiques (atelier de communication au sein d’une institution culturelle, atelier de recherche-création, projets tuteurés), rencontres avec les professionnels du secteur et expériences de professionnalisation (stage ou initiative étudiante) dès l’année de tronc commun, les trois parcours de master 2 (« Industrie de la musique : production, organisation, communication », « Communication pour le cinéma et l’audiovisuel », « Recherche-création et cultures numériques ») ont également à cœur de prolonger cette articulation quadripartite tout en permettant de se spécialiser dans un secteur des industries culturelles et créatives ou sur la création de contenus diffusés sur des plateformes numériques.

L’ancrage de la formation Industries culturelles dans le territoire de Seine-Saint-Denis est en prise avec l’affirmation et le développement de cette filière, notamment dans les industries cinématographiques et les politiques culturelles développées à l’échelle locale.

Le Master 2 « Industrie de la musique : production, organisation, communication » s’inscrit dans la continuité des enjeux liés aux industries culturelles et créatives. Originale de par son inscription dans les problématiques culturelles et artistiques actuelles, la formation aborde simultanément l’analyse des logiques de production amateurs/professionnelles/industrielles, des logiques de valorisation des contenus musicaux, des modalités de financement (privé/public) ainsi que des pratiques d’écoute à l’heure du numérique et du web collaboratif. Fidèle à la mission universitaire de formation par la recherche, elle a pour ambition de former des spécialistes des enjeux afférents aux mutations de l’industrie musicale, notamment à l’heure du numérique.

• Appréhender les enjeux sociaux, historiques, économiques, politiques, esthétiques et sémiologiques relatifs au développement des industries culturelles, créatives et médiatiques aux échelles nationale et internationale
• Maîtriser et mobiliser les fondements théoriques et critiques de l’action, de la médiation et des politiques culturelles du domaine, aux échelles nationale et internationale
• Mettre en œuvre des capacités d’expertise, d’étude et d’analyse dans le domaine de la culture et des industries culturelles, créatives et médiatiques notamment en lien avec les enjeux relatifs au numérique
• Mobiliser les méthodes d’analyse des situations complexes (enquêtes, diagnostics, entretiens, observation participante, analyse socioéconomique et organisationnelle) dans le champ des industries culturelles, créatives et médiatiques
• Concevoir et conduire des actions de communication liées à la culture et aux industries culturelles, créatives et médiatiques en intégrant les outils numériques
• Utiliser, différencier et interpréter les diverses formes d’écriture mobilisées dans les industries culturelles (écriture web, écritures sérielles, promotion médiatique, production journalistique, sciences sociales…)
• Concevoir et conduire des actions de médiation culturelle et de développement des publics
• Intégrer les savoir-faire, les modes de raisonnement, les normes et pratiques des univers professionnels constitutifs des industries culturelles, créatives et médiatiques
• Mettre en œuvre les enjeux juridiques (notamment de propriété intellectuelle) et de gestion financière spécifiques aux industries culturelles, créatives et médiatiques
• Gérer des projets dans les industries culturelles, créatives et médiatiques
• Développer des politiques et des actions culturelles au sein d’un territoire
• Identifier les enjeux et les problématiques d’un équipement culturel
• Rédiger des cahiers des charges spécifiques
• Sélectionner et utiliser les logiciels dédiés
• Maîtriser le montage vidéo

En formation initiale

La Mention s’adresse essentiellement à des étudiants en formation initiale (FI) ou en reprise d’étude, et à des étudiants en alternance. Au sein de la Licence Information et communication de l’UFR dont elle se veut un débouché naturel, les parcours « Industries culturelles », « Créations audiovisuelles » et « Numérique » constituent en particulier d’importants viviers de recrutement.

Les licences permettant d’accéder à la Mention de Master Industries Culturelles (M1 et M2) sont :

• Arts
• Arts du spectacle,
• Humanités,
• Information-communication
• Lettres
• Lettres et langues
• Science politique
• Sciences de l’Homme, anthropologie, ethnologie
• Sciences sociales
• Sociologie

Compétences théoriques attendues :

• témoigner d’un intérêt prononcé pour le champ des médias et de la communication
• posséder une solide culture générale en Sciences humaines et sociales (auteurs, thèmes, méthodes, enjeux)
• posséder une première connaissance du milieu de la recherche scientifique
• posséder une culture économique des services publics et une connaissance du fonctionnement des institutions

Compétences méthodologiques attendues :

• posséder un niveau académique suffisant pour suivre une formation exigeante en matière d’apprentissage et de rendus 
• être en mesure de comprendre et d’analyser des textes scientifiques et techniques
• maîtriser l’argumentation, la dialectique
• maîtriser les bases de l’enquête de terrain (entretiens, administration de questionnaires)
• maîtriser les bases de l’analyse sémiologique de documents
• Compétences pratiques attendues :
• construire des revues de presse, rédiger efficacement des notes de synthèse, et tenir une veille informationnelle légère

Compétences pratiques attendues :

• produire des analyses critiques de textes
• savoir conduire des projets, capacité à construire et gérer un projet, à analyser un besoin, à suivre un cahier des charges
• savoir présenter oralement un projet

La première année de Master « Industries culturelles et créatives » propose un tronc commun sur les industries culturelles et créatives et sur leurs récentes transformations sociales, marchandes, technologiques, politiques, juridiques.

Ce tronc commun vise à offrir un socle commun de connaissances théoriques et pratiques de manière à intégrer par la suite l’une des trois spécialisations proposées en M2 :

• Master 2 Industrie de la musique : production, organisation, communication
• Master 2 Communication pour le cinéma et l’audiovisuel
• Master 2 Recherche-création et cultures numériques

Tronc commun/socle commun

Le tronc commun est composé de sept UE. L’UE1 « Industries culturelles et créatives : approches critiques » vise à présenter les principales approches théoriques des industries culturelles et créatives (ICC). Elle comprend l’EC « Théories des industries culturelles et créatives » et l’EC de langue « Socio-economics of the cultural and creative industries » (cours de spécialité en anglais). L’UE2 « Enjeux, acteurs et évolutions du secteur culturel » vise à analyser les enjeux socio-économiques clés du secteur ainsi que les grands acteurs et les principales évolutions. Elle est composée des EC « Stratégies des acteurs et des institutions culturelles », « Espace public et industries numériques » et « Approches sociologiques de la culture : théories et enquêtes ». L’UE 3 « Méthodes de la recherche et outils des champs professionnels » vise à apporter aux étudiants les savoirs méthodologiques et les outils professionnalisants nécessaires. Elle réunit l’EC « Gestion de projet », l’EC « Atelier professionnalisant » et l’EC « Méthodologie de la recherche » - EC tremplin doctorat -. L’UE 4 « Enseignements d’ouverture » permet aux étudiants de choisir des enseignements parmi une offre variée, entre cours libres, séminaires de recherche ou enseignement spécifique autour d’un thème important dans le champ des ICC, celui des sciences et des techniques. A l’intérieur de cette UE, l’étudiant choisit ??un EC parmi les trois suivants : « EC Libre », « Engagement étudiant », « Suivi de six séances de séminaires de recherche ». Enfin, l’EC « Sciences, technique et culture » est obligatoire. L’UE 5 « Environnements juridiques et stratégies promotionnelles du secteur des industries culturelles et créatives » vise à donner les bases juridiques du secteur aux étudiants, mais aussi à les outiller en matière de marketing. Elle est composée de l’EC de langue « Cultural industries law » et de l’EC « Marketing des industries culturelles ». L’UE 6 « Pratiques des champs professionnels » vise à professionnaliser les étudiants, en partenariat avec des institutions et professionnels de la culture. Elle est composée de l’EC « Atelier de communication au sein d’une institution culturelle », « Conférences professionnelles » - EC Tremplin Avenirs Métiers - et 1 EC au choix parmi 2 : l’EC « Période d’insertion professionnelle (3 / 6 mois - Rapport problématisé) » ou l’EC « Initiative étudiante ». Enfin, l’UE 7 « Recherche » vise à permettre aux étudiants de rédiger un mémoire autour d’un sujet lié aux ICC et de leur permettre de pratiquer la recherche-création en lien avec une institution culturelle. Elle est composée de l’EC « Atelier de recherche-création » et l’EC « Mémoire (théorique ou professionnel) Texte ».

Nous proposons un EC tremplin doctorat et un EC tremplin avenir dans chacun des parcours de la mention.

Master 2 Industrie de la musique : production, organisation, communication

Le parcours s’organise en 5 UE. L’UE 1, intitulée « Enjeux et stratégies », vise à présenter les bases du fonctionnement socio-économique de l’industrie musicale. Afin d’allier sur ce sujet la théorie à la pratique, elle s’articule en trois EC : un EC « Socio-économie de l’écosystème musical », un EC « Droit d’auteur et copyright » et un EC gestion de projet : « Projet création/diffusion ». L’UE 2, intitulée « Valorisation et publics », s’appuie sur la connaissance sociologique des publics pour la mettre au service de la valorisation des programmes et contenus musicaux. Elle se divise également en trois EC d’ordre théorique (EC « Sociologie des publics », « Logiques contemporaines » et « Musique et contre-culture ») ainsi qu’un atelier (EC « Marketing de la musique »). L’UE 3, « Méthodologie et terrain », propose deux EC visant l’étude des divers cadrages théoriques utiles en socio-économie des industries culturelles (« Analyser les tubes ») et en analyse des musiques populaires (« Musiques populaires : histoire et formats ») ainsi qu’un EC de méthodologie de la recherche. Au semestre 2, l’UE4 est celle de la « Professionnalisation » et comprend, outre le stage (obligatoire si l’étudiant ne l’a pas effectué en M1), au choix avec l’engagement étudiant, un EC d’organisation de « Tables rondes professionnelles » - EC tremplin Avenir métier - et un EC « Connaissance des institutions/statuts/contrats ». Enfin, l’UE « Recherche » consacre la rédaction et la soutenance du mémoire et propose un séminaire spécialisé sur les festivals (« Penser les festivals »), EC tremplin doctorat.

Volumes horaires

• Master 1 Industries culturelles et créatives
•  Semestre 1 : 183 heures - Semestre 2 : 120 heures = 303 heures (S1+S2)
• Master 2 Industrie de la musique : production, organisation, communication
• Semestre 1 : 150 heures - Semestre 2 : 75 heures = 225 heures (S1 + S2)

Modalités d’enseignement

• Master 1 Industries culturelles et créatives

Tous les cours se suivent en présentiel. Aucun cours n’est facultatif. Les EC « Initiative étudiante », « Atelier de recherche-création », et « Atelier de communication » s’effectuent sous forme de projets tuteurés.

• Master 2 Industrie de la musique : production, organisation, communication

Tous les cours se suivent en présentiel. Aucun cours n’est facultatif. Les EC « Projet création/diffusion » et « Tables rondes professionnelles » s’effectuent sous forme de projets tuteurés.

Modalités de contrôle des compétences et des connaissances

• Master 1 Industries culturelles et créatives

Chaque EC est évalué en contrôle continu. Les projets tuteurés dans le cadre de l’EC « Initiative étudiante » sont évalués à travers les livrables remis par les étudiants tout au long de l’année.

• Master 2 Industrie de la musique : production, organisation, communication

Chaque EC est évalué en contrôle continu et donne droit à une note sur 20 à l’exception de l’EC « Méthodologie de la recherche », qui donne lieu à une validation sans note sous conditions d’assiduité. Les projets tuteurés sont évalués à travers les livrables remis par les étudiants au long de l’année et sur l’objet final.

Stages

En Master 1, tronc commun, la période d’insertion professionnelle est proposée au deuxième semestre. Elle est comprise entre 3 et 6 mois et fait l’objet d’un rapport problématisé. Dans le cas où l’étudiant ne choisirait pas d’effectuer ce stage dès le M1, il peut choisir à la place de conduire une initiative étudiante (un projet en lien avec les industries culturelles) qui sera encadré par un professionnel de la culture.

Dans les 3 parcours de Master 2, la période d’insertion professionnelle est proposée au deuxième semestre. Elle est comprise entre 3 et 6 mois et fait l’objet d’un rapport problématisé. Dans le cas où l’étudiant a déjà effectué une période d’insertion professionnelle en M1, l’EC correspondant au stage en M2 peut être remplacé par un séminaire de recherche ou valoriser un engagement étudiant.

Alternance (apprentissage et contrats de professionnalisation)

Master 2 Industrie de la musique : production, organisation, communication

Chaque année, entre la moitié et les trois quarts de l’effectif réalisent la formation en alternance, dans le cadre d’un contrat d’apprentissage ou de professionnalisation. Les missions sont variées (chargé de communication, assistant de production ou de distribution, chargé de valorisation numérique, chargé de programmation, médiateur culturel, community management…) comme les structures d’accueil. Ces dernières vont des associations de musiciens aux majors du disque en passant par les institutions culturelles et les organisateurs d’événements musicaux.

Projet tuteuré

Master 2 Industrie de la musique : production, organisation, communication

L’EC « Projet création/diffusion » consiste à mettre en place par les étudiants du parcours, par petits groupes autonomes, un projet d’envergure en lien avec leur trajectoire professionnelle et/ou de recherche.

Chaque année, sa forme est laissée à l’appréciation des étudiants, sous la supervision de l’équipe pédagogique. Selon les années et les groupes, il peut par exemple s’agir de l’organisation d’un événement scientifique (séminaire, colloque, etc.), d’un évènement culturel (concert, festival, etc.) ou de quelque autre production souhaitée par les étudiants (production musicale ou scientifique, podcast, émission audiovisuelle, etc.).

EC Tremplin Avenirs Métiers

• M 1 Industries Créatives et Culturelles

EC « Conférences professionnelles » 

• M2 Industrie de la musique : production, organisation, communication

EC « Tables rondes professionnelles »

Adossement à la Recherche

La mention de Master Industries Culturelles est adossée au Centre d’études sur les médias, les technologies et l’internationalisation (CEMTI - UR 3388), dont la grande majorité des intervenants sont membres. 

L’Ecole doctorale ED Sciences Sociales est dirigée par Sophie Jehel, PU, responsable du Master 2 Recherche-création et cultures numériques. Les missions d’encadrement de l’ED Sciences Sociales sont les suivantes : Validation du projet de thèse, Formation à et par la recherche, organisation du cursus et validation, Aides à la mobilité, Aide à l’insertion professionnelle, Validation de la composition du jury de thèse, Autorisation de soutenance

Enseignements prévus en lien avec la Recherche

Le master est adossé au laboratoire CEMTI et propose dès le M1 dans sa maquette un séminaire de 15h de recherche et ensuite dans les trois parcours de M2.

Le programme pédagogique du master IC est organisé autour de séminaires de recherche et la philosophie générale est celle d’une formation à et par la recherche, via des cours de « méthodologie de la recherche » ; un mémoire de recherche obligatoire, en M1 comme en M2 ; et une initiation dès le M1 à la recherche-création, à travers deux ateliers menés en partenariat avec le Jeu de Paume et le Centre Pompidou.

En M2, des projets pédagogiques se réalisent en lien avec des axes prioritaires du CEMTI - UR 3388, par exemple en lien avec le projet de recherches Adoprivacy porté par Sophie Jehel pour le M2 Recherche-création et cultures numériques https://www.adoprivacy.fr/ ou encore par exemple pour le projet de recherches Profils de fiction porté par Alexandra Saemmer ( https://eur-artec.fr/projets/enquetes-sur-les-profils-de-fiction/) en lien avec l’EC dans le M2 Recherche-création « Médiations numériques et usages créatifs ».

Depuis 2023, l’accent est porté sur les ateliers de recherche-création et sur la possibilité d’accompagner les étudiants dans des recherches s’incarnant dans des mémoires de recherche-création. Dans chacun des trois parcours de Master 2 les étudiants bénéficient de 15h pour la méthodologie de la recherche en SIC, ils sont également accompagnés par leurs directeurs de mémoire tout au long de l’année.

M2 Industrie de la musique

Outre le fait que l’essentiel des EC est assuré par des enseignants-chercheurs spécialistes de la socio-économie des industries culturelles, de la sociologie de la musique et des pratiques musicales, de la théorie critique de la culture ou de l’analyse des musiques populaires, deux UE sont entièrement consacrées à la recherche. D’un côté, on trouve l’UE « Méthodologie et terrain », qui, en plus d’un cours de méthodologie de la recherche en sciences sociales, offre deux EC centrés sur la présentation des cadres théoriques utiles dans le cadre d’un travail de recherche sur l’industrie musicale. De l’autre, l’UE « Recherche », accorde une place centrale au mémoire (rédaction + soutenance). L’EC « Penser des festivals », organisé en commun avec le parcours « Communication pour le cinéma et l’audiovisuel », a été choisi pour être l’EC Tremplin Doctorat puisqu’il consiste en l’organisation d’une journée d’étude rassemblant les travaux de recherche les plus récents sur les festivals.

La dimension internationale dans la formation

La Mention présente de facto une dimension internationale, celle-ci étant au cœur des usages, des flux de circulation et des modes de financement, de production ou de communication des industries culturelles. Ainsi, dès la première année de tronc commun, plusieurs cours se saisissent de ces enjeux : « Théories des Industries culturelles et créatives » (30h) et le cours en anglais « Socio-economics of the cultural and creative industries » (30h). En deuxième année, ces enjeux sont spécifiquement appliqués au champ de spécialisation de chaque parcours : « Musique et mondialisation » (15h) en M2 « Industrie de la musique » ; « Plateformes numériques et logiques d’innovation » (15h) en M2 « Recherche-création et cultures numériques » ; en M2 Parcours Communication pour le cinéma et l’audiovisuel, l’année académique se termine par un séjour d’études en Allemagne dans le cadre du Festival international du Film de Berlin (Berlinale) : financé par un BQI, ce séjour permet aux étudiants de rencontrer les acteurs majeurs de ce secteur professionnel, sous forme de « workshop ». Dans ce même parcours, l’accent porté sur les métiers de vente de programmes audiovisuels à l’international, notamment dans les festivals, permet d’aborder des problématiques transnationales et les enjeux de la diffusion des œuvres et programmes sur tous les territoires. Une mobilité internationale est également organisée dans le M2 Parcours Recherche-création et cultures numériques, en collaboration avec l’EUR ArTeC.

Par ailleurs, dès les forums de pré-rentrée, les étudiants sont incités aux mobilités internationales. La formation, qui accueille 2/3 d’alternants en M2, privilégie dans ce cadre des dispositifs de mobilités courtes, plus adaptés, notamment dans le cadre d’ERUA (European Reform University Alliance, dont l’Université Paris 8 est membre fondatrice) ; en M1, les étudiants sont encouragés à effectuer leur stage à l’international. Enfin, les étudiants de la mention sont également invités à participer au voyage d’étude annuel organisé pour l’ensemble de l’UFR. Ce voyage, qui permet aux étudiants de découvrir une nouvelle destination chaque année (à titre d’exemples Mumbai, Johannesburg, les EAU, Dakar, Los Angeles, Rio de Janeiro), bénéficie de l’aide des attachés culturels et audiovisuels des ambassades de France à l’étranger, et favorise les échanges en anglais avec une grande diversité d’intervenants lors de rencontres nombreuses. Dans le cadre du master « Recherche-création et cultures numériques », des chercheurs internationaux ont été invités pour des conférences (Lev Manovich est un des fondateurs des cultures numériques dans le champ de la recherche-création, Presidential Professor at The Graduate Center, City University of New York, invité en 2022 lors des journées Data&Pixel, André Mondoux, professeur à l’UQAM, Canada). Lors de mobilités réalisées à l’université de Bâle, des rencontres ont eu lieu notamment avec Estelle Blaschke, professeure de médias photographiques, historienne de la photographie et de ses croisements avec l’histoire des médias.

Mobilités offertes aux étudiants

Les mobilités possibles sont, selon le choix de l’étudiant, de longue ou de courte durée, pour les destinations suivantes :

• Universität Bremen, Allemagne
• Universität Hildesheim, Allemagne
• Universität Viadrina Frankfurt am Oder, Allemagne
• Université de Liège, Belgique
• New Bulgarian University, Sofia, Bulgarie
• Roskilde Universitet, Danemark
• Universidad Complutense de Madrid, Espagne
• Aristoteleio Panepistimio Thessalonikis, Grèce
• Panepistimio Egeou, Grèce (Mer Egée)
• Panteion Panepistimio Kinonikon Kai Politikon Epistimon (Athènes)
• Università degli Studi dell’ Insubria, Italie
• Università degli Studi di Bologna ’Alma Mater Studiorum’, Italie
• Università degli Studi di Perugia, Italie
• Mykolo Romerio Universitetas, Lituanie
• Universiteit Leiden, Pays-Bas
• Dolno ?l ?ska Szkola Wy ?sza, Pologne
• Universidade do Porto, Portugal
• Galatasaray Universitesi, Turquie

LES PARTENARIATS

Master 1

• Mutualisation d’un séminaire avec le Master Industries culturelles de Paris Sorbonne Nord.
• « Enquêter sur les industries culturelles et culturelles », 4 séances de séminaires
• Convention avec le centre Georges Pompidou, dans le cadre des ateliers de recherche-création
• Convention avec le Jeu de Paume, dans le cadre des ateliers de recherche-création
• Partenariat avec la Gaîté lyrique, dans le cadre de l’atelier de communication
• Partenariat avec le Lavoir Moderne Parisien, dans le cadre de l’atelier de communication
• Partenariat avec le master Médiation Culturelle, Patrimoine et Numérique, Paris 8 avec l’ouverture de l’EC « Espace public et industries numériques » aux étudiants de Master 1, Médiation culturelle, patrimoine et numérique

M2 Industrie de la musique : production, organisation, communication

L’événement « Rappeuses en liberté » est un événement désormais annuel, soutenu par l’Université, porté par un PAST intervenant au sein du Parcours, et offrant chaque année aux étudiants des opportunités pour réaliser leurs périodes d’insertion professionnelle. En outre, un partenariat développé avec le Festival Banlieues bleues donne l’occasion aux étudiants d’œuvrer à la communication et au développement des publics, notamment en lien avec la soirée de lancement organisée dans les locaux de l’Université.

Universités et écoles

• L’Ecole Nationale Supérieure Louis Lumière : master Photographie et master Cinéma Université Paris Sorbonne Nord (Master Industries culturelles) : mutualisation d’un séminaire de master « enquêter sur les industries culturelles ».
• Eur ArTeC

Partenaires socio-économiques

• Musée d’Orsay et de l’Orangerie
• Musée de la Marine
• Museum d’histoire naturelle
• Palais de Tokyo
• Maison Européenne de la Photographie (MEP)
• La Villette
• Le Cube Garges-Lès-Gonesse
• La Gaîté Lyrique
• Le Lavoir Moderne Parisien (LMP)
• Radio France
• Théâtre Louis Aragon Tremblay en France (TLA)
• Le Jeu de Paume
• Le Centre Pompidou
• Festival Banlieues bleues
• Le TMNlab (Théâtre Médiation Numérique)
• La cité Internationale
• Cinéma l’écran
• Théâtre Gérard Philipe (TGP)
• Festival international du Film de La Rochelle (FEMA)
• Cinéma Le Majestic Bastille (Dulac cinémas)

Les métiers visés relèvent des champs de la production, de la médiation, de l’événementiel, de la distribution, de la communication et du management, de la créativité et de la transition numérique. En outre, le Master prépare aussi aux métiers de la recherche, se poursuivant alors par un doctorat en Sciences de l’information et de la communication.

Pour le parcours Industrie de la musique : production, organisation, communication, les titulaires de ce Master 2 pourront travailler avec des labels, des sociétés de production, des festivals ou des institutions culturelles et prétendre à des emplois tels que chargés de productions, chargés de développement culturel et artistique, manager, chef de projets musicaux, chargé de diffusion, responsable média, relations presse…