Le master Danse apporte une formation en écho avec les nécessités du milieu professionnel en histoire, esthétique, anthropologie et analyse des pratiques en danse et des pratiques corporelles utilisées par les danseurs. Il offre une formation générale à une culture chorégraphique et une réflexion critique sur les pratiques de création et de transmission. Il assure une formation solide pour un public diversifié de jeunes danseurs, de chorégraphes, de professeurs de danse, d’étudiants en art, d’animateurs en danse, ou un accompagnement nécessaire aux professionnels en reconversion.

La formation de master vise quatre objectifs principaux :

• accompagner les praticiens, professionnels et acteurs du milieu chorégraphique, les étudiants venus des autres disciplines artistiques, ou les futurs professionnels, dans l’approfondissement de leurs connaissances en danse (culture chorégraphique, histoire, esthétique, anthropologie de la danse) ;
• introduire une dimension théorique et analytique de leurs pratiques dans leur parcours professionnel (processus de création, processus pédagogiques ou de médiation, analyse d’œuvres et travail de l’interprète) ;
• favoriser une dimension critique et affirmer leur capacité à problématiser l’articulation entre savoirs théoriques et savoir-faire en danse ;
• préparer à la recherche en doctorat pour ceux qui l’envisagent.

À l’issue de la formation en master, l’étudiant aura acquis des compétences directement utiles dans le monde professionnel de la danse et des compétences scientifiques et méthodologiques de base pour la recherche en danse. L’étudiant sera ainsi capable de poursuivre en Doctorat ou de se tourner vers les métiers de la culture (gestion-administration-production-diffusion du spectacle chorégraphique, critique en danse, documentation, action culturelle…) ou de poursuivre son activité dans les métiers artistiques (danseurs, pédagogue en danse, pratique chorégraphique en milieu scolaire ou en milieu thérapeutique) avec de solides appuis théoriques.